Traduzido para 25 línguas e com mais de um milhão de exemplares vendidos, 1001 filmes para ver antes de morrer inclui obras de mais de 30 países e revela o que há de melhor no cinema de todos os tempos. Mais de 50 críticos consagrados selecionaram 1001 filmes imperdíveis e os reuniram neste guia de referência para todos os apaixonados pela sétima arte.

Ilustrado com centenas de cartazes, cenas de filmes e retratos de atores, o livro traz lado a lado as obras mais significativas de todos os gêneros - de ação a vanguarda, passando por animação, comédia, aventura, documentário, musical, romance, drama, suspense, terror, curta-metragem ficção científica. Organizado por ordem cronológica, este livro pode ser usado para aprofundar seus conhecimentos sobre um filme específico ou apenas para escolher o que ver hoje à noite. Traduzido para 25 línguas e com mais de um milhão de exemplares vendidos, "1001 filmes para ver antes de morrer" inclui obras de mais de 30 países e revela o que há de melhor no cinema de todos os tempos.
É claro que eu, amante das duas coisas Sétima Arte e Listas , não podia deixar passar a oportunidade de trazer para vocês a lista dos filmes e os respectivos links na nossa querida mulinha que vai trabalhar sem parar por um bom tempo...rsrsrs
Lembrem-se que as datas e traduçoes dos títulos dos filmes segue a lista do livro e não do IMDb.
Sempre que necessitarem de fontes na mula é só solicitar. Abraços a todos.

NOSSOS DIRETORES

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domingo, 26 de abril de 2009

37. O CAÇULA (1927)



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Harold está interessado em Mary, mas ele precisa vencer sua timidez para isso. Durante uma viagem, ele a convida para ficar na sua casa. Mais tarde, quando acontece um roubo na cidade e o pai de Harold é acusado, é Mary quem lhe dá forças de correr atrás dos culpados.

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The.Kid.Brother.(1927).DVDRip.XviD.avi

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36. NAPOLEÃO (1927)



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Difícil subestimar a importância e influência deste épico da era muda, um mega-projeto filmado em tríptico que foi cortado e recortado inúmeras vezes (algumas pelo próprio Gance) ao longo dos anos, e que quase se perdeu para sempre (como a grande maioria de filmes pré-1930). Em 1980 foi re-lançada uma versão graças aos esforços do genial historiador Kevin Brownlow, com ajuda do Francis Ford Coppola, e é esta versão quetemos hoje. Clássico do cinema mudo que narra a vida de Napoleão Bonaparte. O filme mostra desde a infância de Napoleão, seus dias de escola (quando uma simples brincadeira com bolas de neve já representava para ele uma campanha militar), até chegar à fase adulta. Nessa época o jovem Bonaparte vai para a Córsega, passando a fazer parte da Revolução Francesa. Logo ele se transforma num grande e estategista general, somando ao currículo incríveis e vitoriosas batalhas. A história culmina com sua triunfante invasão da Itália em 1797. O filme termina aqui porque a intenção de Abel Gance era que essa seria a primeira de seis partes. Mas Gance jamais conseguiu financiamento para rodar as outras cinco. Além das técnicas de filmagem e na forma de contar a história, o filme ganhou reputação por causa dos últimos 20 minutos, nos quais o diretor alternou sequências panorâmicas em widescreen com complexas imagens múltiplas, que eram projetadas simultaneamente em três telas.

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Napoleon.(1927).DVDRip.DivX3LM.avi

Legendas (by Willams MKO)
Napoleon.(1927).DVDRip.DivX3LM.ptbr

sexta-feira, 24 de abril de 2009

35. O CANTOR DE JAZZ (1927)



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A história começa com o jovem Jakie Rabinowitz que desafia a tradições de família, onde os homens são cantores religiosos, ao cantar musicas populares em um salão. Punido por seu pai(O cantor), Jakie vai embora de casa. Conhece a atriz Mary Dale por quem nutre um sentimento especial, ela o ajuda a iniciar na carreira artística. Alguns anos mais tarde, agora já se chamando Jack Robin, transformou-se um talentoso cantor de jazz. Enquanto tenta construir sua carreira suas ambições profissionais entram em conflito com as necessidades de sua família e sua religião.

Curiosidades
Primeiro filme falado. Assombrou o mundo de então. Conta-se que os primeiros espectadores a assisti-lo,perplexos, não acreditavam no que estavam vendo (e ouvindo) e alguns, mais desconfiados, foram à procura da orquestra e do cantor que estariam escondidos em algum lugar. Só isso bastaria para ser considerado pelo AFI como um dos TOP 100, ou seja, um dos melhores 100 filmes americanos de todos os tempos. A seqüência em que Al Jolson canta Mammy foi a que marcou (06 de outubro de 1927) a transição do cinema mudo para a era atual. Indicado ao Oscar de melhor roteiro adaptado e melhores efeitos de engenharia (este último não existe mais), recebeu um prêmio especial da Acadêmia de Artes e Ciências. O roteiro é de Al Cohn, baseado em peça de Samson Raphaelson.

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The.Jazz.Singer.(1927).DVDRip.DivX5.avi

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The.Jazz.Singer.(1927).DVDRip.DivX5.srt

34. OUTUBRO (1927)



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Terceiro longa-metragem de Eisenstein, que ele fez para comemorar os dez dias de Revolução Soviética, em 1917, durante os quais os bolchevistas derrubaram o governo Kerensky. Outra obra máxima de Eisenstein. Aqui ele usa, de forma impressionante, métodos experimentais e sofisticados de montagem, baseada no choque entre imagens para comunicar idéias abstratas, e o conceito das massas como herói. Filme obrigatório aos amantes da sétima arte, pleno de criatividade e forte apelo político social. Também conhecido como "Dez Dias Que Abalaram o Mundo".

Crítica
"Possivelmente o maior nome do cinema soviético, Sergei Eisenstein foi um dos maiores revolucionários da sétima arte. No entanto, se viu preso em um regime que controlava com rédeas curtas a produção cultural em sua nação, o que veio a reprimir seus talentos, colocando-o para servir como mera propaganda, algo que este “Outubro” vem a confirmar.

Um dos dois filmes encomendados pelo comitê cultural da União Soviética para comemorar os dez anos da Revolução de Outubro de 1917 (com o outro sendo “O Fim de São Petersburgo”, de Vsevold Pudokin), o filme – co-dirigido por Grigori Aleksandrov - tinha como objetivo servir de propaganda do regime soviético.

O longa começa com a revolução de fevereiro de 1917, a derrocada da Rússia Imperial graças à união da burguesia menchevique com a classe operária do partido bolchevique. Temos a ascensão dos mencheviques no Governo Provisório, resultando na opressão dos pobres e o sofrimento de boa parte do povo – retratada de forma bastante gráfica por Eisenstein na fita.

Paralelamente a crescente revolta popular, a narrativa no mostra os delírios de poder do Governo Provisório, com direito a referências diretas à Napoleão Bonaparte, inevitavelmente culminando em violentas batalhas, sejam políticas ou bélicas, nas quais nomes como Lênin e Stalin seriam glorificados pelas câmeras do cineasta.

O filme mostra o conflito de classes como o resultado inevitável da imposição no poder de qualquer sistema de governo se não o socialista - vide a queda do Império Russo e os meses nos quais o governo provisório esteve no comando, caindo com a revolução bolchevique de outubro, evento que dá título à produção.

No entanto, para contar esta trajetória, Eisenstein se utilizou o que chamou de “montagem intelectual”. Seria uma edição caracterizada por simbolismos, onde aquilo mostrado em cena não tem significado literal, mas metafórico, fazendo com que o público interaja com a projeção, buscando o entendimento do que esta vendo. Infelizmente, considerando a proposta do longa, esta não fora a melhor saída para contar a história da revolução socialista.

Sendo um filme que conta um evento histórico – do ponto de vista dos vencedores bolcheviques – e que busca a idealização dos ideais comunistas, o ideal seria que a fita tivesse uma linguagem mais direta e uma narrativa linear. No entanto, o que se vê em cena não poderia ser mais diferente.

Não foi a toa que vários espectadores soviéticos saíram da projeção achando o filme absolutamente ininteligível - resultando em uma reprimenda séria do Comitê Cultural vigente a Eisenstein. O cineasta investiu demasiadamente na simbologia, esquecendo de conduzir sua narrativa e se atendo a realizar meros exercícios de linguagem visual, impróprios para os objetivos da fita.

Em contrapartida, a inovação nas técnicas de edição presentes na película são dignas de aplausos, bem como sua belíssima fotografia em preto-e-branco, tornando o longa visualmente muito bonito de se ver, principalmente as lindas cenas envolvendo a estátua do czar – que encontram eco com a recente derrubada da estátua de Saddam Hussein na segunda guerra dos EUA contra o Iraque.

Além disso, o trabalho do cineasta em trabalhar com a verdadeira multidão de extras em cenas complexas é exemplar. A cena da revolta bolchevique contra a opulência burguesa é tecnicamente irrepreensível. Na referida cena também é interessante notar a conotação negativa que as terminologias “bolchevique” e “menchevique” ganham, dependendo do personagem que as pronunciam.

No entanto, o primor técnico de “Outubro” não redime a inabilidade do longa em causar reações de qualquer tipo em suas audiências, transformando o filme em apenas um interessante exercício experimental de estética cinematográfica, valendo apenas por seu valor histórico e pela bela estética do longa."

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October.(1927).DVDRip.DivX3LM.avi

Legendas (sync.by alsena)
October.(1927).DVDRip.DivX3LM.ptbr

33. O MONSTRO DO CIRCO (1927)



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Alonzo é im atirador de facas de grande sucesso num circo, apresentando-se como o "Homem Sem Braços" e usando os pés no seus números. Apaixona-se por Nanon, sua assistente, que não suporta ser tocada por mãos de homens. Por amor e, também, para esconder um grande segredo, Alonzo engendra um plano de graves conseqüências.

Curiosidades

- Durante muito tempo o filme foi considerado perdido, sendo visto apenas em cópias incompletas em formato 9.5 mm, até que no início dos anos 70 uma cópia em 35 mm e em bom estado de conservação foi encontrada num arquivo de filmes na França.

- Vários críticos apontam a performance de Chaney em "The Unknown" como sendo uma de suas melhores. Destaca-se em sua atuação suas expressões faciais, como ele conseguiu transmitir toda a carga de emoção que o personagem sentia lançando mão apenas delas.

- Para quem desejar saber mais a respeito de Lon Chaney, um dos mais importantes atores do cinema mudo, também conhecido como "O homem das mil faces" e ator de filmes importantes como "O Corcunda de Notre Dame" e "O Fantasma da Ópera", clique aqui.

- Burt Lancaster sempre guardou consigo a imagem de Chaney em The Unknown como a performance emocionalmente mais convincente que um ator já representou num filme.

- Joan Crawford sempre afirmava que ela aprendeu mais sobre atuar neste trabalho com Lon Chaney do que em toda a sua carreira.

- Chaney fez também outras cenas bastante convincentes em colaboração com Paul Desmuke (que não possuía ambos os braços na vida real), cujas pernas e pés eram usadas para manipular objetos como facas e cigarros nas tomadas em que eram mostradas apenas as partes superiores e o rosto de Chaney.

- Assim como ocorreu com Freaks, "The Unknown" também não teve uma recepção favorável por parte da crítica da época. Um dos jornais da época, o New York Evening Post, fez o seguinte comentário: "Uma visita a uma sala de dissecação num hospital seria bem mais agradável e, ao mesmo tempo, instrutivo".

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The.Unknown.(1927).DVDRip.DivX5.avi

Legendas Opensubtitles (by truffaut)

32. A GENERAL (1927)



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Incluído sistematicamente nas listas de melhores filmes da história do cinema, A General continua a inspirar tensão e gargalhadas 80 anos depois de lançado. A história se passa durante a Guerra Civil Americana (1861-1865) e é baseada em fatos reais. Rejeitado pelo Exército confederado, que o considera mais útil como maquinista e mecânico, o jovem Johnnie Gray resolve vencer a guerra contando apenas com a ajuda da General, sua querida locomotiva. Assim, provará ao seu outro amor, Annabelle Lee, que não é um covarde. O que acontece em seguida é provavelmente, sem exagero, a mais inteligente comédia jamais filmada. Obcecado pela precisão dos detalhes históricos, Buster Keaton criou um filme épico de notável realismo - e com cenas de tirar o fôlego, como a do trem que despenca de uma ponte em chamas.

"Optei por este release pela excelente qualidade do video como podem ver pelas screens"

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The.General.(1927).(Eng.Intertitle.French.Subbed).DVDRip.XviD.avi

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quinta-feira, 23 de abril de 2009

31. AURORA (1927)



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Uma mulher da cidade, em férias numa comunidade rural, acaba criando desejo em um fazendeiro casado. A mulher sugere que a esposa dele poderia, quem sabe, sofrer um "acidente".Seduzido pela moça da cidade, o fazendeiro tenta afogar sua mulher. Este é apenas o começo da história de um dos filmes mais importantes do diretor F.W. Murnau.

Crítica Cineplayers

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Sunrise.(1927).DVDRip.XviD-[MoC].avi

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30. METRÓPOLIS (1927)



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O futuro é distante e o mundo está sob o comando dos poderosos, que isolaram os mais pobres no subsolo como se fossem seus escravos, para que trabalhassem em prol dos mesmos. Comandados por Freder Fredersen (Gustav Fröhlich), os operários são obrigados a trabalharem sem parar para que a cidade não pare. Obra-prima de Fritz Lang, reconhecido como um dos filmes-mudos mais importantes já lançados no cinema, continuando atual ainda hoje.

"Ninguém poderá negar que Metropolis é uma obra prima visual. Tendo em consideração o período em que foi filmado, seus efeitos especiais são estrondosos. Não havia computadores para criar esses efeitos por isso todos eles foram criados à mão. Quer através de edição quer através da camera pelo cinematógrafo Karl Freund. Por exemplo as miniaturas realistas são obra de Eugene Schufftan, cujo o processo de empenho técnico veio a ser adoptado nos EUA. Para criar certos efeitos eram colocados espelhos estrategicamente posicionados. De modo a expor a imagem intencionada a ser projectada, a parte prateada do espelho tinha de ser raspada em locais estrategicamente apropriados. Um único erro poderia arruinar o espelho assim como toda a imagem. Este processo teve de ser empregue, quando essa era a intenção, em cada plano composto.
Motivos
Expressionismo Alemão
Apesar de existirem diversas teorias acerca do Expressionismo Alemão, todas elas o indiciam como uma teoria da arte que expressa sentimentos de forma abstracta. O Expressionismo prevaleceu nas artes mesmo depois da I Grande Guerra, Quando a Alemanha entrou num período de calamidade e confusão, numa quase histérica disparidade a par com a economia num país que cavalgava sob a inflação. Os cinematógrafos alemães capitalizaram neste terror abrangente ao procurarem explorar o fantástico, o misterioso e o macabro.
Os primeiros temas do expressionismo basearam-se na luta humana para tirar sentido do mundo que os rodeava. Os filmes Expressionistas procuram encontrar respostas aos nossos problemas. Estes filmes levantam sempre um sentimento de que algo está errado e deslocado. Estes sentimentos manifestam-se no ‘Metropolis’ na forma como os trabalhadores são desumanizados. Apresenta-se um conflito: proprietários vs. trabalhadores.
Simbolos
Simbolismo Religioso
Os símbolos mais óbvios no ‘Metropolis’ são sem dúvida os religiosos. Este filme tem símbolos suficientes para devotar paginas a assinala-los. No entanto os mais óbvios são aqueles que envolvem Freder e Maria.
O filme forma paralelo entre a história bíblica de Adão e Eva, sendo mais exacto, a tentação do homem. Freder é o milagre dos Jardins Eternos tal como Adão. Está sempre muito contente perseguindo raparigas em redor de uma bela fonte. Maria surge e dá-lhe conhecimento dos trabalhadores, dos subterrâneos; isto faz com que ele caia na realidade, num estado detentor de conhecimento e de simpatia à causa da liberdade. Na superfície deste mundo encontra-se uma sociedade utópica, onde ninguém trabalha, como se comparando-a ao céu, mas a sobrevivência desta sociedade e cidade está dependente por inteiro do mundo subterrâneo, e seus trabalhadores."


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Metropolis.(1927).(+Commentary).REMASTERED.FS.DVDRip.AC3.XviD.cd1-AEN
Metropolis.(1927).(+Commentary).REMASTERED.FS.DVDRip.AC3.XviD.cd2-AEN

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