Traduzido para 25 línguas e com mais de um milhão de exemplares vendidos, 1001 filmes para ver antes de morrer inclui obras de mais de 30 países e revela o que há de melhor no cinema de todos os tempos. Mais de 50 críticos consagrados selecionaram 1001 filmes imperdíveis e os reuniram neste guia de referência para todos os apaixonados pela sétima arte.

Ilustrado com centenas de cartazes, cenas de filmes e retratos de atores, o livro traz lado a lado as obras mais significativas de todos os gêneros - de ação a vanguarda, passando por animação, comédia, aventura, documentário, musical, romance, drama, suspense, terror, curta-metragem ficção científica. Organizado por ordem cronológica, este livro pode ser usado para aprofundar seus conhecimentos sobre um filme específico ou apenas para escolher o que ver hoje à noite. Traduzido para 25 línguas e com mais de um milhão de exemplares vendidos, "1001 filmes para ver antes de morrer" inclui obras de mais de 30 países e revela o que há de melhor no cinema de todos os tempos.
É claro que eu, amante das duas coisas Sétima Arte e Listas , não podia deixar passar a oportunidade de trazer para vocês a lista dos filmes e os respectivos links na nossa querida mulinha que vai trabalhar sem parar por um bom tempo...rsrsrs
Lembrem-se que as datas e traduçoes dos títulos dos filmes segue a lista do livro e não do IMDb.
Sempre que necessitarem de fontes na mula é só solicitar. Abraços a todos.

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domingo, 18 de julho de 2010

392. O HOMEM QUE MATOU O FACÍNORA (1962)

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A cidade de Shinbone, no Velho Oeste, recebe a visita de Ransom Stoddard (James Stewart), um senador que foi para o funeral de Tom Doniphon (John Wayne), um desconhecido vaqueiro do qual era muito amigo. Ao ser entrevistado por um repórter sobre o que fazia na cidade, Ransom começa a contar que sua fama começou quando ainda era um advogado recém-formado e Liberty Valance (Lee Marvin) matou um perigoso bandoleiro. Em flashback é narrado todo este período de sua vida.

Crítica
"O Homem Que Matou o Facínora" é, sem dúvida, um dos clássicos filmes de faroeste. Realizado pelo grande cineasta John Ford, representa um marco no gênero, na medida em que mostra a passagem de um Oeste selvagem para um estado de ordem e lei.
O trabalho de Ford é consistentemente muito bom, embora a primeira meia-hora seja certamente a melhor. "O Homem Que Matou o Facínora" apresenta, ainda, um ótimo roteiro, uma bela trilha sonora e excelentes interpretações. Juntar num mesmo faroeste John Ford, John Wayne, James Stewart e Lee Marvin só poderia resultar num filme de qualidade.
A trama brinda o espectador com grandes momentos de suspense e emoção.

Premiações
Indicado ao Oscar de Melhor Figurino em 1963

Curiosidades
- O filme foi feito em preto e branco para diminuir os custos. Além disso os atores interpretariam personagens 30 anos mais jovens do que realmente eram, e a fotografia colorida mostraria com mais nitidez.
- Nos cartazes de promoção, o nome de James Stewart aparece em cima nos créditos, mas no filme mesmo, o de John Wayne aparece antes.
- Último filme de John Ford em preto e branco.
- Último filme de Stuart Holmes.

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sexta-feira, 5 de fevereiro de 2010

304. RASTROS DE ÓDIO (1956)

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Um veterano do exército confederado, volta para a casa de seu irmão após anos de luta no exército americano. Logo após sua chegada, a casa é atacada por índios, que matam seu irmão, cunhada, sobrinhos e raptaram sua sobrinha. A partir daí ele e um sobrinho adotado começam uma caçada que dura anos a procura de sua sobrinha caçula, e dos índios que a seqüestraram.

Crítica
"Rastros de Ódio" é considerado por muitos críticos o maior filme que John Ford já realizou. Pessoalmente, considero este e "No Tempo das Diligências" de 1939, suas maiores realizações. Porém temos de considerar que "Rastros de Ódio" é uma obra muito mais madura de Ford, e uma espécie de síntese da carreira vitoriosa no cinema, de um homem que praticamente criou e consolidou um gênero: o Western.

Existem vários aspectos a serem abordados neste filme. A princípio a trama é absolutamente comum, os índios vilões, contra o americano herói. Mas com um olhar mais aprofundado neste filme, percebemos muitas sutilezas que Ford quis mostrar. Primeiramente na construção do personagem Ethan, interpretado por John Wayne. Ford constrói um homem sério, destruído, amargurado, um verdadeiro soldado americano, que não permite para sí mesmo a idéia da derrota, já que perdeu a Guerra Civil, mas nunca vai perder a noção de honra e dever.

Percebemos isto logo no começo do filme. Quando os índios vão atacar, e o Reverendo local faz Ethan jurar obediência a ele, para combaterem os Comanches, Ethan logo diz : "Já fiz um juramento a Federação".

Outro personagem interessante de ser comentado é Martin, filho adotado do irmão de Ethan. Na verdade foi este que o salvou muitos anos atrás em um ataque de índios na casa de sua verdadeira família. Martin na verdade é um mestiço, fato que causa em Ethan um certo desprezo, mas é ele que parece estar mais preocupado em encontrar sua meio irmã, Debbie, mais preocupado do que o verdadeiro tio, que demonstra estar mais interessado em matar os índios, e até mesmo matar a sua sobrinha se esta tiver, através do tempo, assimilado a cultura indígena, e ter se transformado em índia também. Mas é com um mestiço, que ele próprio salvou tempos atrás, que durante 5 anos eles vasculham todo o deserto à procura de sua sobrinha. Seria tudo isto um castigo para Ethan que no passado abandonou sua família para se alistar no exército. Esta brilhante construção central dá a tônica principal ao filme.

A construção dos personagens femininos também é muito interessante, Ford deixa transparecer que naquela época só as mulheres sabiam ler. As diversas cartas que Martin manda para Laurie, sua namorada, nunca é lida por nenhum homem. Ou seja enquanto os homens trabalhavam para a construção de um oeste forte e soberano, as mulheres iam para a escola. A própria mãe de Laurie diz em um certo momento que são elas que dão força e sustentação para a construção do Texas. Outro aspecto a ser abordado é a espera de Laurie durante anos, aguardando a volta de Martin, até que um dia ela se cansa de esperar, e se casa com outro, deixando transparecer que muitas mulheres tiveram que passar por isso na época, principalmente aquelas que tinham seus namorados, ou maridos alistados no exército da Federação.

Ford constrói também um personagem com problemas mentais, mas que na verdade é o mais lúcido naquele meio, e que consegue prever tudo o que vai acontecer antes de todo o mundo, como um cego que tudo vê. Cabe também uma análise sobre o papel do índio no filme. Ford não os trata só como os vilões da trama, tanto que em um determinado momento Debbie, agora já transformada em índia, diz ter muito orgulho de ser o que é. Mesmo assim os índios são vistos como vilões, e transmitem raiva para o público. Apesar desta questão, entre brancos e índios, ser secundária, o que importa mesmo é abordar bem a amargura de Ethan. Não podemos esquecer também que a região que se passa o filme era uma região de muitas mistura de raças, índios, mexicanos e americanos, e aquele, era o momento decisivo de consolidação do território.

A meia hora final é cheia de reviravoltas e cenas de grande impacto. Com o tempo Ethan começa a adquirir carinho e respeito por Martin, tanto que faz um testamento onde deixa todo o seu dinheiro para Martin após sua morte. Outra cena belíssima é o momento do encontro entre Martin, Ethan, e Debbie. Ethan percebe que esta se transformou em uma índia e resolve matá-la, Martin se põe na frente da meia irmã impedindo, Debbie sai correndo, Ethan vai atrás até que ela escorrega e cai. O tio olha bem para ela e, ao invés de atirar, a pega no colo e diz "Let’s go home, Debbie". Este é, sem dúvida, um dos mais belos planos do cinema . A cena final é um daqueles raros momentos de beleza que só o cinema pode proporcionar. Ethan vai partir, mas antes se vê Martin com Laurie e Debbie. Neste momento a camêra vai para dentro da casa, e mostra Ethan de costas partindo, se afastando; ele hesita um pouco como se quisesse também integrar-se ao conforto daquela ordem, que ele sabe com que preço foi restaurada. Mas logo, Laurie e Martin, entre beijos de namorados, pedem passagem; Ethan cede o passo e eles entram. Novamente só, Ethan contempla da entrada da varanda a harmonia restabelecida. Dá meia volta. O seu futuro é permanecer na paisagem, é dissolver-se na luz vermelha do Monument Valley. O guerreiro jamais ficará em paz com a sua guerra. A vida dele não era ficar alí, ele já tinha cumprido sua missão e, se tinha alguma dívida, já havia pago. Agora só resta partir, deixando alí as sementes para a continuação da história do Oeste.

A música de Max Steiner e a bonita fotografia de Winton C. Hoch pelo processo VistaVision, tirou o máximo proveito das belas locações no Monument Valley, cenário favorito de Ford, e colaboram muito para a força do filme. Apesar de mal recebido na época do lançamento, ele conseguiu se impor através dos anos, e hoje figura como um dos mais perfeitos retratos da solidão e amargura humana. Ethan é um herói romântico castigado pelo seu destino de perdedor. Não tem recursos para se agregar a nova sociedade que então se molda, permanece à margem, escorado num código moral primitivo, é um selvagem, ainda que vista a roupa dos brancos. É uma espécie de Ulisses que não pode voltar para casa depois de ter perdido a Guerra Civil, derrota que jamais aceitará.

Martin, um mestiço de branco com índio que foi salvo ainda menino por Ethan, assume a função de domar o bicho John Wayne, valendo-se seja da sensibilidade dos brancos, seja da sensibilidade dos índios, de que só ele dispõe.
Artigo de Carlos Augusto Calil para a Folha de São Paulo no dia 29/01/95

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terça-feira, 17 de novembro de 2009

242. DEPOIS DO VENDAVAL (1952)

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Após matar acidentalmente um adversário em uma luta de boxe, Sean Thornton (John Wayne) jurou largar as lutas. E, ao retornar para sua cidade natal na Irlanda, encontra a felicidade quando se apaixona pela impetuosa Mary Kate (Maureen O´Hara). Embora fortemente tentado a vestir novamente as luvas para enfrentar o irmão de Mary, o maior briguento da cidade, ele está determinado a nunca mais usar seus punhos. Mas quando Mary Kate e Sean se casam, o destino irá guiar o boxeador a novamente usar de sua força e habilidade.

Premiações
Ganhou o Oscar de Melhor Direção e de Melhor Fotografia, foi indicado ainda nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro, Melhores Efeitos Sonoros, Melhor Direção de Arte e Melhor Ator Coadjuvante (Victor McLaglen. Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Direção e Melhor Trilha Sonora. Ganhou dois prêmios no Festival de Veneza.

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The.Quiet.Man.(1952).(Dual.ENG.SPA).DVDRip.AC3.XviD-by.Marc27.avi

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Postado Originalmente por UserOffline do CSTBR.ORG

sábado, 15 de agosto de 2009

227. RIO GRANDE (1950)

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John Wayne e Maureen O'Hara envolvem-se em uma batalha épica, contra os apaches e um contra o outro, neste clássico de John Ford. O tenente-coronel Yorke (Wayne) segue para o Rio Grande para combater uma tribo guerreira. Mas Yorke vai enfrentar sua batalha mais difícil, quando seu plano pouco ortodoxo para derrotar os apaches pode levá-lo à corte marcial. Preso numa sangrenta guerra, ele precisa lutar para redimir sua honra e salvar sua família.

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(postado no CSTBR.ORG pelo amigo UserOffline)

sábado, 8 de agosto de 2009

186. PAIXÃO DE FORTES (1946)

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Depois que James, irmão de Wyatt Earp (Henry Fonda), é assassinado por ladrões de gado, o homem-lenda da fronteira deixa Dodge City e acaba tornando-se xerife de Tombstone e vai em busca de vingança. Dividido entre o distintivo e sua fúria, Earp enfrenta os prováveis assassinos, a famosa família fora-da-lei do Velho Clanton (Walter Brennan). Está montado o palco do famoso tiroteio de O.K. Corral. Por outro lado, Earp apaixona-se por uma professora chamada Clementina (Cathy Downs), o que o joga contra o encrenqueiro Doc Holliday(Victor Mature,excepcional). Paixão dos Fortes jamais perdeu seu dinamismo como um filme de faroeste eletrizante, e, ao mesmo tempo, é uma bela história de amor. O filme é um dos clássicos do faroeste dos anos 40 e tem, além de grandes atuações, uma história forte e a direção característica de John Ford, que é a marca de todas as suas produções desse estilo.

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My.Darling.Clementine.(1946).FS.DVDRip.XviD-C00LdUdE.avi

Legendas (postadas por Zape do MKO, senha para descompactar euzape)
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domingo, 19 de julho de 2009

149. COMO ERA VERDE MEU VALE (1941)

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Aos 60 anos, Huw Morgan relembra sua vida quando garoto (Roddy McDowall) em uma pequena cidade mineradora. Suas reminiscências revelam a desintegração da unida família Morgan e de seus dedicados pais (Donald Crisp e Sara Allgood), enquanto capta os sentimentos e problemas daquele tempo. Maureen O’Hara e Walter Pidgeon co-estrelam este aclamado clássico das telas nesta história sobre sonhos, lutas e triunfos de uma família.

Crítica
"Como Era Verde o Meu Vale" é um daqueles filmes que ficam na lembrança para sempre. Acho que, mesmo para quem já o assistiu, revê-lo é reviver as mesmas emoções movidas pela história do jovem Huw e de sua família. Há quem diga que ele era o preferido do diretor John Ford, muito embora se saiba do valor que ele dava a outros filmes seus, como 'As Vinhas da Ira' e 'Depois do Vendaval'. Talvez uma das grandes causas do sucesso desse filme seja o fato dele criar, de alguma forma, um forte sentimento de família que persiste mesmo enfrentando a pobreza, greves, acidentes na mina, etc.
A Direção de Arte, assinada por Richard Day e Nathan Juran, merece uma menção particular. A cidade de mineradores do País de Gales foi totalmente criada nas colinas do rancho da Fox, nas Montanhas de Santa Mônica.
Com um ótimo roteiro, John Ford contou ainda com um excepcional elenco. A maravilhosa e bela Maureen O'Hara tinha apenas 20 anos quando as filmagens começaram. Já era o seu oitavo filme e o primeiro de uma série de cinco que faria com o grande John Ford."

Premiações
- Vencedor de 5 Oscar: Filme, Direção, Ator Coadjuvante, Fotografia e Direção de Arte.
Indicado ao Oscar de Melhor Roteiro, Melhor Atriz Coadjuvante (Sara Allgood), Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora e Melhores Efeitos Sonoros

Curiosidade
-O filme é odiado por muitos por ter tirado o Oscar de Melhor Filme das mãos de Cidadão Kane.

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How.Green.Was.My.Valley.(1941).(Dual.PTBR.ENG).DVDRip.AC3.XviD-by.cinefila.[Brazilinjapan].avi

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sexta-feira, 10 de julho de 2009

136. AS VINHAS DA IRA (1940)

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A história de uma família pobre do estado de Oklahoma, que durante a Grande Depressão de 1929 vê-se obrigada a abandonar suas terras e partir para um novo mundo, em busca de condições de vida melhores.
Ludibriados por falsas promessas, a família toda parte em um velho caminhão pela "Rota 66" para a Califórnia, em uma jornada em que nada pode ser previsto.

Premiações
- Ganhou 2 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Diretor e Melhor Atriz Coadjuvante (Jane Darwell). Recebeu ainda outras 5 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Ator (Henry Fonda), Melhor Roteiro, Melhor Edição e Melhor Som.

Curiosidades
- "As vinhas da ira" ("The Grapes of Wrath") foi um livro publicado pelo escritor norte-americano John Steinbeck, no ano de 1939
- Por essa obra, Steinbeck recebeu o Prêmio Nobel de Literatura no ano de 1962.
- Refilmado para a TV americana em 1991, tendo recebido o título The Grapes of Wrath.

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The.Grapes.Of.Wrath.(1940).DVDRip.XviD-WunSeeDee.avi

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terça-feira, 7 de julho de 2009

119. NO TEMPO DAS DILIGÊNCIAS (1939)

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Nove pessoas são obrigadas a embarcar em uma perigosa diligência através do Arizona, cada um com seu motivo pessoal para realizar tal viagem. Lotado de clássicas cenas do western, desde combates com índios até duelos na cidade. Vencedor do Oscar de Melhor Ator para Thomas Mitchell e de Melhor Trilha Sonora.

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Stagecoach.(1939).DVDRip.DivX3LM.avi

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No.Tempo.Das.Diligências.(1939).(Legendado.PTBR).DVDRip.XviD-Chico.e.Dani.avi

terça-feira, 26 de maio de 2009

85. O JUIZ PRIEST (1934)



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Este filme cheio de talento e graça, é uma bela visão sobre vida, onde o grande mestre Ford, já manifesta toda sua genialidade. A sequência inicial é deliciosa: o promotor - um sujeito rico, despótico - tenta condenar um negro que teria roubado galinhas. O negro diz ao Juiz Priest que não roubou, que naquela hora estava pescando - e o juiz pergunta pescando o que e com que tipo de isca. Dali a pouco, estão indo os dois, juiz e ex-réu, pescar. Para Ford, neste filme, rico é imbecil e pobre é bom. Chega a ser maniqueísta, e ele dá diversos exemplos disso no desenrolar da trama. No final, há uma exaltação ao Sul vencido, contra o Norte vencedor da Guerra de Secessão; Ford toma o partido dos derrotados, sem qualquer vergonha. O próprio Ford, realizou o seu remake em 1953, com o título The Sun Shines Bright / O Sol Brilha na Imensidão.

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The.Judge.Priest.(1934).DVDRip.XviD.avi

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