252. A CARRUAGEM DE OURO (1952)

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Uma das obras-primas de Jean Renoir (1894 - 1974), o grande mestre do cinema francês, diretor dos geniais "A Regra do Jogo", "A Grande Ilusão", entre outros. A inesquecível atriz Anna Magnani ("Roma, Cidade Aberta") brilha como Camilla, a estrela de uma trupe italiana de commedia dell'arte que viaja para se apresentar em uma colônia espanhola da América Latina no século XVIII. Junto com a companhia teatral, chega da Europa uma carruagem de ouro encomendada pelo vice-rei. É o início de uma série de eventos inusitados. Renoir experimenta com a cor e brinca com a fronteira entre a realidade e a representação da realidade nesta monumental homenagem ao teatro.

Crítica
Com a eclosão da Segunda Guerra, Jean Renoir mudou-se para os Estados Unidos. Ao contrário de seus compatriotas René Clair e Julien Duvivier, sua experiência americana não foi bem-sucedida. Talvez por ser o mais francês dos diretores, na afirmação de Georges Sadoul, ele não tenha conseguido se adaptar à cultura daquele país, nem ao processo de produção de filmes em Hollywood. Ele só voltaria ao cinema europeu, não na França, mas na Itália, com "A Carruagem de Ouro", e entre este e seu último filme americano, realizou, na Índia, "The River", que Andrè Bazin alçou à altura de obra-prima.
Pelo que se depreende do depoimento de Renoir nos Extras do DVD, a peça "Le Carrose de Saint Sacrement", de Prosper Mérimée, serviu, digamos, apenas como um ponto de partida para a concepção de "A Carruagem de Ouro". Na verdade, um amante do teatro, Renoir foi movido pelo propósito de prestar uma homenagem à "Commedia dell' Arte", um popularíssimo gênero teatral originário da Itália. Ele pretendeu fazer um filme que absorvesse o espírito do gênero, isto é, que a trama tivesse que se despojar de qualquer resquício de realismo, ou naturalismo. E além disso, eliminasse a fronteira entre o que se passa no palco e na realidade - realidade aqui no sentido da trama do filme. Quer dizer: que as apresentações realizadas pela trupe italiana que vai parar numa colônia espanhola (não identificada) na América do Sul se confundissem com a história (realidade) do filme. É o que ocorre com Colombina (Anna Magnani) no palco e, fora deste, Camila, cortejada por três homens: o Vice-Rei (Duncan Lamont), que lhe presenteia a carruagem de ouro que mandara buscar na Itália e transportada no mesmo navio em que Camila viera; o oficial espanhol Felipe (Paul Campbell), que a acompanhara na excursão, e o toureiro Ramon (Riccardo Rioli). No envolvimento com este, aliás, há um momento em que Camila passa de atriz para espectadora. Uma cena de belo efeito cinematográfico, iniciada com um "close" do rosto dela, seguida por um "traveling" que vai até à arena.
Por falar em Anna Magnani, não se pode deixar de relevar o desafio de Renoir ao escolhê-la para viver um personagem tão diverso, até mesmo antagônico, dos que ela interpretara até então. E devido à natureza do seu personagem, La Magnani contém certos excessos que marcaram os seus desempenhos, a despeito do seu inquestionável talento interpretativo. Ela, inclusive, teve que aprender inglês (o filme tem uma versão nesse idioma, que é a deste disco, com vistas a atingir o mercado anglo-americano), porque Renoir pretendia que o inglês falado pela atriz, impurificado pelo forte acento italiano, tivesse um efeito expressivo, confrontado com o dos intérpretes nativos da Inglaterra, que compõem a maioria do elenco.
Com uma carreira iniciada ainda no cinema mudo, apenas pela segunda vez Renoir fazia uso da cor, sendo a primeira no já mencionado "The River". E ela constitui-se em um elemento fundamental no resultado do filme. Contando com a colaboração valiosa do fotógrafo e seu sobrinho Claude (com quem trabalhou em tantos filmes), o diretor empenhou-se em que a cor casasse perfeitamente com o cenário, os figurinos e a iluminação. Há outro importante colaborador, e, como diz Renoir em tom de "blague", é do tipo que não dá problema, que concorda com o realizador em tudo, pois já não está neste mundo. Trata-se de Vivaldi, que com seu peculiar estilo musical contribui para que o filme tenha a leveza de outros tantos do diretor.
Pelas qualidades artísticas e pela atração do enredo, "A Carruagem de Ouro" talvez seja o filme em que Renoir tenha conseguido promover a união dessas duas categorias geralmente inconciliáveis, ou seja, a crítica e o público.

Escrito por Francisco Sobreira

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(Postado Originalmente por Mfcorrea do MKO)

130. A REGRA DO JOGO (1939)

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França, final dos anos 30. Um jovem aviador comete gafe ao falar publicamente do seu caso com a esposa do Marquês de La Chesnaye. Para evitar escândalo maior, o refinado aristocrata convida várias pessoas, incluindo o piloto, para uma caça de final de semana em sua casa de campo. O evento torna-se sombrio quando um dos convidados é assassinado. Em tom de farsa, o mestre Jean Renoir (A Grande Ilusão) revela as "regras do jogo" da sociedade francesa, focando a luta de classes entre aristocratas e empregados. Recentemente, o cineasta Robert Altman homenageou a obra de Renoir, com o remake disfarçado Assassinato em Gosford Park. Assista A Regra do Jogo e descubra porque esta obra-prima magistral é um marco do cinema mundial.

Premiações
- Vencedor do Prêmio de Melhor Filme Europeu no Festival de Copenhagen, Dinamarca.
- Vencedor do Prêmio de Melhor Diretor no Festival de Copenhagen, Dinamarca.

Crítica
A Regra do Jogo é considerado por muitos um filme magistral, em parte por ter incorporado uma série de recursos inovadores na maneira de desenvolver sua narrativa. É possível detectar o uso consciente da profundidade de campo, de planos seqüência relativamente longos, e constantes movimentos de câmera - todos mais evidentes no terço final do filme. Esses elementos imprimem à obra uma agilidade e um dinamismo impressionante, contribuindo para o lirismo de sua atmosfera e para uma maior efetividade da mensagem que pretende transmitir. A sagacidade de seus diálogos e o acelerado senso de ritmo o diferencia das outras produções da mesma época, transformando-o em uma obra importante e altamente influenciadora na História do Cinema.

O filme é notório por realizar uma ácida, porém irreverente, crítica à disposição da hierarquia social e, principalmente, à alta burguesia francesa da época. A trama gira em torno de vários representantes da classe mencionada, às voltas com, dentre outras coisas, suas relações amorosas (tanto intra, quanto extra conjugais), os códigos morais e sociais que deveriam seguir, a relação com seus empregados e a presença da morte. O próprio Renoir faz um papel no filme, atuando como o otimista amigo Octave.

A primeira exibição em Paris faz parte de uma das lendas que circundam a obra. Mal recebido por tanto espectadores e críticos, motivou uma calorosa reação negativa e se tornou alvo de modificações – parte da lenda diz que houve desde tentativas de atirar cadeiras à tela, até colocar fogo na sala de cinema. O filme foi cortado de 94 para 81 minutos, ainda assim não sendo apreciado pelo público. Banido pelos censores franceses e, posteriormente, pelos alemães durante a Ocupação, viu finalmente seus negativos perdidos nos bombardeios de 1942. Só no final da década de 50 é que o filme ganharia uma reconstrução, sob a supervisão de Jean Gaborit e Jacques Durand, em uma versão de incríveis 106 minutos.

Durante a ocupação da França na Segunda Guerra Renoir buscou exílio nos Estados Unidos, onde realizou, entre outros, This Land Is Mine em 1943 (de temática anti-nazista) e The Southerner em 1945. Durante sua estadia na América, no entanto, diz dificilmente ter encontrado propostas de filmes que realmente o agradassem. Ao longo de sua carreira enfrentou certo grau de dificuldade para obter financiamento, sendo obrigado a vender quadros de seu pai para realizar algumas de suas obras. À medida que foi envelhecendo, seus filmes foram adquirindo um caráter mais pessoal. Além de desenvolver um estilo mais “autoral”, é também notável um desvio dos temas mais engajados, e até “esquerdistas”, do início de sua filmografia. Realizaria um total de 41 filmes.

Fonte Cineclube Rogério Sganzerla (UFSC)

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106. A GRANDE ILUSÃO (1937)

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Durante a Primeira Guerra Mundial, em um campo de prisioneiros na fronteira franco-alemã, as dificuldades levam homens antes inimigos a se unirem. Os gestos de solidariedade prevalecem sobre o conceito de nacionalidade e razões políticas. As ligações entre os dois oficiais inimigos parecem mais fortes que as de soldados de um mesmo exército. Segundo Renoir, que serviu no Esquadrão de Reconhecimento de seu país durante a Primeira Guerra, este filme é baseado em fatos reais.

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94. UM DIA NO CAMPO (1936)

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Perto do fim do século 19, durante as férias, os membros de uma pequena família burguesa decidem passar um dia no campo. Ao chegarem lá, estando mais próximos da natureza, eles decidem então fazer um piquenique nas proximidades do Rio Marne e aproveitar da calmaria do local. Porém, o contato com dois jovens camponeses da localidade apresenta-se como uma sedutora aventura para Henriette e sua mãe. Uma aventura marcada por um sabor de surpresa e saudades...
Baseado num conto de Guy de Maupassant, Um Dia no Campo é uma das obras-primas de Jean Renoir e é tido como um dos seus filmes mais belos, isto no que tange ao aspecto visual. Um trabalho de mestre, que teve a participação de outros mestre e que vale a pena ser conferido.

Curiosidades

- Um Dia no Campo é considerado a obra-prima inacabada de Jean Renoir. Embora as filmagens tenham acontecido em julho de 1936, o filme só veio a ser lançado aproximadamente dez anos após, em maio de 1946. Como Renoir não conseguiu finalizar o filme, em virtude de diversos problemas, o seu produtor, Pierre Brauenberger, se ocupou da edição final e do lançamento, após o término da Segunda Guerra Mundial.

- No filme, Jean Renoir presta uma série de homenagens ao seu pai, o famoso pintor impressionista Pierre-August Renoir, bem como a alguns alguns aspectos da estética Impressionista. Dentre estas homenagens, destaca-se o estudo sobre o efeito da luz na paisagem e a revisitação/recriação, no filme, de algumas telas famosas do pintor francês, como os quadros "La Yole" (1875) e "La Balançoire" (1876). Aos que se interessarem, dêem uma conferida aqui.

- O filme, além de suas singularidades, é importante também por marcar um encontro bastante especial de alguns mestres. Além da mestria de Renoir na direção e de sua descendência ilustre, o filme é baseado num conto homônimo de Guy de Maupassant, amigo do pai de Renoir, e conta com a participação de Jacques Becker, Luchino Visconti e Henri Cartier-Bresson como assistentes de direção. Em suma, uma pequena jóia como fruto do encontro de vários mestres. :}

- Jean Renoir tem uma pequena participação, no início do filme, como o cozinheiro Sr. Poulain.

- Marquerite Renoir, companheira do diretor na vida pessoal e profissional, também possui uma breve participação no filme, no papel da garçonete do Restaurante Poulain.

Crítica

Com um argumento aparentemente simples - uma jovem (Sylvia Bataille), acompanhada de seu futuro marido (Paul Temps), de seu pai (Gabriello) e da mãe (Jane Marken), passa um dia no campo, onde conhece um outro jovem (Georges darnoux) e com ele vive um amor sem amanhã - Jean Renoir realizou em 1936 um dos filmes mais famosos de sua respeitável carreira: "Une Partie de Campagne"( Teatro do Paiol, hoje, 16 horas) teve seus exteriores rodados em 1936 mas, por motivos que nem mesmo Georges Sadoul registra em seu "Dictionnaire des Films" (Editions Du Seul, 1967). Só dez anos depois é que foi concluído, Sadoul classifica "Une Partie de Campagne" como "uma obra de arte inacabada, tão admirável e reveladora quanto um esboço de algum pintor famoso, e na qual encontramos novamente a leveza do toque espontâneo do cineasta. A atmosfera e a moda são de 1880, época de La Grenoville, do Pére Lathile, das Margens do Sena freqüentados pelos impressionistas e escritores naturalistas". Por suas imagens, o filme sugere principalmente Augusto Renoir (pai de Jean, o diretor), Manet, Degah e, por seu enredo, Emile Zola e Guy de Maupassant. Em 1946, o crítico (hoje cineasta) Alexandre Astrucx escrevia: "a tradição real dessa família de artistas (os Renoir) flui neste filme como a seiva abundante das árvores, se une ao fio preguiço desse rio e aos poucos vai inchando com ele, até se transformar num rio caudaloso onde tudo se confunde, se mistura, se afoga, onde o rosto delicado de Sylvia Bataille, largado em seu ombro como uma flor murcha, deixa por um instante de piscar e se funde na aspereza de uma tela". Na realização de "Une Partie de Campagne", Renoir teve como assistente dois nomes também famosos: Jacques Becker e o fotógrafo H. Cartier Bresson.
Fonte

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Une.Partie.de.Campagne.(1936).DVDRip.XviD.avi

Legendas by Willams MKO (bem como a sinopse, inf, screens..tks again )
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63. BOUDU SALVO DAS ÁGUAS (1932)

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Um livreiro parisiense salva um mendigo do suicídio e o leva para sua casa. O mendigo acaba dormindo com sua esposa e também com a empregada. Um clássico da comédia. Considerado na época de seu lançamento um fracasso de crítica e público, o filme é uma das obras primas de Jean Renoir que só começou a ser redescoberto, a partir de 1945 pelos cineclubes, é um clássico da comédia mundial. No filme o vagabundo Boudu – interpretado de forma magnifica por Michel Simon - é salvo de se suicidar nas águas do Rio Sena pelo livreiro parisiense Lestinguois, que o acolhe. Rejeitando a moral burguesa representada por seu salvador, Boudu acaba seduzindo a esposa e a empregada do livreiro.

(Found via MKO by palmania)

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Boudu.Sauve.Des.Eaux. (1932).(legendado.PTBR).TVRip.XviD.avi

60. A CADELA (1931)

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Maurice Legrand (Michel Simon), humilde funcionário de uma empresa de tecidos, é um homem tímido e sem amigos. Infeliz em seu casamento com Adele (Magdeleine Bérubet), viúva de um herói de guerra, controladora e autoritária, ele apaixona-se pela jovem Lulu (Janize Marèze). Ele a ama a ponto de tudo fazer por ela, inclusive roubar o patrão. A jovem, entretanto, ama o gigolô Dedé (Georges Flamant), que fica com todo o dinheiro que ela consegue arrancar do velho Legrand. A história desenrola-se em torno desse triângulo amoroso e complica-se no momento em que o personagem de Simon descobre que não é o único na vida da jovem. Primeiro filme sonoro de Jean Renoir, refilmado por Fritz Lang em 1945, sob o título "Almas Perversas" (Scarlet Street)..

Crítica - Contracampo

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La.Chienne.(1931).DVDRip.AC3.XviD-pepablo.avi

Sem Legendas ate o momento

Release alternativo (Release torrent transformado em link ed2K para os pacientes..)

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La.Chienne.(1931).DVDRip.XviD.avi

Legenda by Vicente Ribeiro (many tks) do MKO
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