156. A CANÇÃO DA VITÓRIA (1942)

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Figurante na lista dos 100 maiores filmes da história do cinema norte-americano, A Canção da Vitória conta a história do lendário artista da Broadway George M. Cohan. Mais do que isso, com números de dança e canções inesquecíveis, o filme conta também, paralelamente, a história de uma época de ouro do teatro nos Estados Unidos. Afinal, tendo gasto mais de 55 anos no palco, Cohan acumula anos de experiência suficientes para poder confundir sua história com a da era em que viveu. Com mais de 30 peças e 500 canções no currículo, o personagem Cohan conseguiu mais uma glória quando foi levado para o cinema. Por sua interpretação, James Cagney levou o Oscar de Melhor Ator, nessa produção premiada ainda com os prêmios de Melhor Trilha Sonora e o antigo prêmio de Melhor Gravação de Som.

Crítica Cineplayers por Alexandre Koball

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Sem Legendas até o Momento

155. SOBERBA (1942)

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Baseado no romance de Booth Tarkington, com roteiro, produção e direção de Welles, a história se passa entre o final do século 19 e início do 20, quando duas famílias da aristocracia rural enfrentam a decadência. O conflito se dá por causa da arrogância de ambas, num contexto geral, e por razões amorosas, em particular.

Holt é o jovem que se apaixona pela filha (Baxter) de um rico fabricante de automóveis (Cotten). Mas este é um antigo amor não correspondido de sua mãe (Costello), com quem ela pretendia se casar depois de enviuvar, e que o jovem não é favorável.

Premiações
- Recebeu 4 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante (Agnes Moorehead), Melhor Direção de Arte - Preto e Branco e Melhor Fotografia - Preto e Branco.

Curiosidades
- Antes do lançamento do filme o diretor Orson Welles diminuiu a duração do filme de 148 para 131 minutos, atendendo a pedidos dos produtores.
- Quando Soberba foi lançado o filme não teve uma boa repercussão. Temendo um desastre financeiro os produtores ordenaram um corte brutal no filme, que passou de 131 para 88 minutos. Este corte foi feito por Robert Wise, editor do filme, durante viagem de Orson Welles para fora dos Estados Unidos.
- As cenas filmadas por Welles e que foram cortadas na versão final foram posteriormente destruídas. Hoje a única lembrança de como seria o filme idealizado pelo diretor é o roteiro por ele usado durante as filmagens.
- Todos os créditos são citados oralmente por Orson Welles, ao término do filme.
- Filmado anteriormente como Pampered Youth (1925) e refilmado, para a TV americana, como Os Magníficos Ambersons (2002).
- O orçamento de Soberba foi de US$ 850 mil.

Crítica
Soberba é o filme mutilado de Orson Welles. Tendo viajado para o Rio de Janeiro para filmar “It´s All True”, dirigiu boa parte da montagem por telegramas. Depois de alguns testes de público mal sucedidos, a RKO decidiu radicalizar nos cortes. A cena final, que leva a um final esperançoso, foi filmada por Robert Wise, que também assina a montagem. Esteticamente, é muito diferente do resto do filme, todo filmado com luzes duras e profundidade de campo.

A idéia de Welles era filmar a decadência dos Amberson paralelamente ao nascimento do império dos automóveis. O final seria a sociedade caótica, poluída, tomada por carros em toda a parte, sem esperança. A questão dos automóveis continua no filme, mas perdeu importância com os cortes e o novo final impostos pelo estúdio.

Apesar de todos esses problemas, Soberba é um grande filme. A estrutura narrativa é construída sobre a narração de Welles, em off, e os comentários dos moradores da cidade, que funcionam como uma espécie de coro. Às vezes comentam as ações, às vezes fazem previsões, às vezes aconselham. Talvez ainda uma herança do trabalho anterior de Welles no rádio, a palavra é muito importante para a narrativa de Soberba.

Apesar de não ter podido contar com Greg Tolland, a fotografia segue a estética de Cidadão Kane: Planos longos, muito contraste, profundidade de campo. Com essa imagens sem meios tons e uma interpretação em alguns momentos bem intensa, o filme chega a aproximar-se do expressionismo, principalmente nas cenas entre o personagem George Minafer e sua tia, interpretada por Agnes Moorehead.

Talvez o mais forte de Soberba sejam as cenas de brigas e discussões em família, amparadas pelos excelentes desempenhos que Welles consegue dos seus atores. Se falta um pouco de coesão ao filme, principalmente na parte final, há grandes momentos espalhados pelo filme. Segundo Welles, se não tivesse perdido quarenta minutos nos cortes da RKO, Soberba seria um filme superior a Kane.
Fonte

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The.Magnicent.Ambersons.(1942).DVDRip.XviD.srt

(Postado Originalmente por wfriche do makingoff.org many tks)

154. A MARCA DA PANTERA (1942)

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The Cat People é um dos filmes mais ambíguos do Cinema Fantástico. Transitando entre a psicanálise e o sobrenatural. A jovem e sexy, Irena Dubrovna (Simone Simon), tem constantemente alucinações com grandes felinos e durante a noite ouve uivos. Quando mergulha em sentimentos fortes como: ciúme, raiva e lascívia, libera a “pantera” assassina que tem dentro de si. Ao mesmo tempo que se interessa pelas suas histórias, um psiquiatra tenta seduzi-la. Qual seria o fenômeno? Uma jovem sexualmente reprimida com medo de consumar seu casamento, ou uma descendente das bruxas de sua aldeia na Sibéria? Este não é um filme apavorante. Produzido pelo consagrado Val Lewton, que celebrou vários filmes nos anos 40, por acreditar numa abordagem sutil do pavor, no lugar de recorrer aos efeitos especiais grotescos. Em suas produções opta pelo uso de luzes, sombras e “insinuações” nas cenas de horror. Estilo de filme que fez escola, e torna este, uma obra-prima do gênero.

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Cat.People.(1942).FS.DVDRip.XviD-DXC

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(Postado Originalmente por Drica do cstbr.org)

153. SER OU NÃO SER (1942)

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Estamos na Polônia em 1939 e Hitler caminha tranqüilo pela avenida para o espanto dos poloneses. O narrador intervém e voltamos alguns minutos no tempo, dois oficiais da Gestapo tentam extrair informações de uma criança sobre a possível traição de seu pai até que Hitler entra no local e descobrimos que trata-se de um ensaio de uma peça teatral e que era o coadjuvante que interpretava Hitler que irritado saiu as ruas devidamente caracterizado.Poucos filmes tem uma apresentação tão concisa, bastam duas cenas e ficamos sabendo que este é um filme onde arte e vida se imitam o tempo todo, em que as coisas nunca são o que parecem ser e a diferença entre humor e o horror é sempre tênue.

Ser ou Não Ser é uma das melhores comédias de Ernst Lubitsch e se diferencia um pouco do conjunto da sua obra por flertar com o mau gosto. Lubitsch deve ter achado que era a melhor maneira de tratar o assunto. Para Lubitsch os defeitos dos nazistas começavam por eles serem maleducados; nada mais natural que ele tratar da guerra desta forma. As mudanças já começam no elenco: no lugar de um Maurice Chevalier ou Melvyn Douglas, entra o mais grosso Jack Benny. Ele e Carole Lombard são um casal de atores teatrais famosos, e ela mantem um caso com um jovem aviador (Robert Stack) que vai para Londres logo após a invasão alemã. Lá descobre um traidor e retorna tentando impedir que os planos da resistência sejam entregues à Gestapo. Por uma série de coincidências, Benny se vê obrigado a seguidamente atuar para salvar os aliados e o próprio pescoço.

Atrás de toda sua egocêntrica Benny é um poço de insegurança, vivendo (ou acreditando viver) a sombra do talento da mulher. Sua crise após Stack abandonar a poltrona no meio do monologo do "ser ou não ser" (era a deixa para se encontrar com Lombard) é muito engraçada mas ao mesmo tempo não deixa de revelar que por baixo dos excessos de pompa, aquele homem está realmente horrorizado com a idéia de que o publico possa abandona-lo.

Boa parte de Ser ou Não Ser coloca Benny na posição de ter que atuar interpretando diversos nazistas e tendo que improvisar sob situações embaraçosas. Na primeira vez que ele é obrigado a interpretar um nazista temos certeza de que a qualquer segundo ele acabara descoberto, no fim quando ele tem que enganar uma platéia bem maior nós já temos certeza de que ele pode dar conta do serviço e é uma mostra da habilidade de Lubitsch que esta transformação é tão natural que passa despercebida.

Há uma passagem que exemplifica bem estas cenas. Jack Benny tem que interpretar o traidor que ele encontrara um pouco antes diante do coronel pelo qual ele tinha se passado. Começa a imitar o traidor e repete um comentário dele ("Em Londres, te chamam de Campo de Concentração Ehrhardt") e o alemão fica empolgado. Corta para Benny satisfeito, ele tinha conseguido prever exatamente qual seria a reação do coronel.. Em outro momento um ator coadjuvante da trupe que acaba sempre reduzido as extras tem direito a sua grande momento fazendo um monologo para chamar a atenção de toda a gestapo enquanto os demais fugiam.

Ser ou Não Ser com certeza é bastante engraçado mas por trás do humor e da aparente inconseqüência, há uma compreensão das relações humanas cada vez mais difícil de se encontrar . Diante de Lubitsch e seu universo, um cinéfilo em 2002 pode se perguntar no que reside o interesse num filme tão antiquado. De fato, é um cinema ligado a um mundo e códigos que soam estranhos hoje (Ser ou Não Ser envelheceu melhor que outros filmes do cineasta mas não deixa de ser datado), mas em momentos como o que Benny permite que Stack se despeça da esposa antes de partirem numa missão perigosa, percebe-se que o esforço mais do que vale a pena.

Filipe Furtado (contracampo)

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To.Be.Or.Not.To.Be.(1942).(Legendado.PTBR).VHSRip.XviD-MakingOff.org.avi

(ripado e postado originalmente por fernandoots do MKO...many tks)

152. CASABLANCA (1942)

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Casablanca é a rota obrigatória de quem está fugindo dos nazistas na Segunda Guerra Mundial. É lá que Rick (Humphrey Bogart) vai reencontrar Ilsa (Ingrid Bergman), anos depois de terem se apaixonado e se perdido em Paris.
Em plena Segunda Guerra Mundial, enquanto cidades são invadidas pelos alemães, duas pessoas conseguem viver um romance intenso e inesquecível em Paris. O que torna a história mais interessante é exatamente a impossibilidade deste amor continuar.
llsa (lngrid Bergman) apaixona-se por Rick (Humphrey Bogart) mas, em vez de fugir com ele de Paris, manda-lhe um bilhete de despedida na estação de trem.
Anos depois já em Casablanca, na Marrocos francesa, ela aparece com seu marido, o herói Victor Laszlo (Paul Henreid), justamente no café de propriedade de Rick.
O sofrimento de Rick ao vê-la é inevitável e ela fica novamente dividida entre seus dois amores. O final é realmente surpreendente. Mas o sucesso do filme, que até hoje continua ganhando muitos fãs de todas gerações, explica-se pela fórmula bem-dosada de romance, humor, intriga e suspense.

Premiações
- Recebeu 3 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Foi ainda indicado em outras 5 categorias: Melhor Ator (Humphrey Bogart), Melhor Ator Coadjuvante (Claude Rains), Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Trilha Sonora para Comédia/Musical.

Curiosidades
-No início do projeto Ronald Reagan, futuro presidente dos USA, foi cotado para fazer o papel de Bogart.
Michèle Morgan foi convidada para fazer o papel de Ilsa, mas foi descartada por cobrar alto demais.
-A filmagem foi caótica pontuada por brigas entre Humphrey Bogart e Michael Curtiz, o primeiro tendo que aguentar também os chiliques da esposa que pensava que ele tivesse um caso com Ingrid Bergman.
Escrito no dia a dia da filmagem, o roteiro não previa qual dos homens Ilsa iria escolher no final. A decisão foi tomada somente 2 semanas antes do termino da filmagem.
-Em 1987 uma cópia especial foi mostrada no Festival do filme do Rio, na qual Ingrid Bergman não pegava o avião e voltava para os braços de Bogart.
-Devido ao orçamento limitado o avião do final do filme foi construido em papelão.
-Durante a seqüência em que o Major Strasser desembarca no aeroporto, os oficiais vistos de cima foram interpretados por anões, para que a pista parecesse maior.
-Casablanca custou US$ 900 mil aos cofres da Warner Bros. Sua estréia estava inicialmente prevista para junho de 1943, mas como em novembro de 1942 os Aliados desembarcaram no norte da África e libertaram a verdadeira Casablanca, a Warner resolveu por lançar o filme imediatamente.

Crítica
O que levou um filme, inicialmente previsto para ser mais um dentro da produção em série de um dos mais prolíficos diretores da Warner Bros, Michael Curtiz, a se tornar uma obra de arte e um dos mais famosos da história do cinema?
1) O contexto: filmado durante a segunda guerra mundial conseguiu captar o ambiente, os personagens, o relacionamentos sutis de uma comunidade de refugiados dentro da zona livre que é Casablanca. Muitos do atores principais eram refugiados dentro do cinema americano: Peter Lorre, Ingrid Bergman, Dalio, ou Conrad Veidt. A famosa cena onde a Marseillaise cobre o hino alemão é um monumento de emoção.
2) A fluidez da direção, que permite ao mesmo tempo de entender a situação geopolitica, de apreciar o romance entre Rick e Ilsa principalmente graças a um sutil flashback, e de acompanhar a historia dos outros fugitivos e do dissidente em transito.
3) A interpretação que revela todo o charme e a beleza de Ingrid Bergman enquanto Bogart mostra reais qualidades dramáticas nas cenas de desemparo. A qualidade dos atores coadjuvantes Claud Rains et Conrad Veidt contribui também para o exito do filme. Até Paul Henreid, que parece rígido e elegante demais para um fugitivo, transmite um certa humanidade na sua interpretação.
4) O final surpreendedor, na contracorrente do romance habitual e un dos mais bonitos da história do cinema, até a última frase cheia de ironia mas também de gratidão dita por Claude Rains à Humphrey Bogart.

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Casablanca.(1942).REMASTERED.FS.DVDRip.XviD-SAPHiRE.avi

Legendas.Tv (by.Benniks)

Para aqueles que ainda não possuem (eu já tenho o meu..rsrsr) e acho indispensável em qq coleção recomendo esta cópia (maravilhosa) que ainda tem fontes ...muito obrigado mais uma vez CK (edonkers forever..)

Casablanca.Ed.Esp.DVDR.CCE.CK.eDonkers.ISO [4.32 Gb]

151. A ESTRANHA PASSAGEIRA (1942)

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Uma filha é controlada pela mãe, que lhe determina tudo que deve fazer. Um dia um famoso psiquiatra vai na sua casa e a vê prestes a ter um ataque de nervos. O psiquiatra lhe recomenda algumas semanas em uma casa de repouso, que ele administra. Quando ela sai da clínica faz uma viagem de navio até o Rio de Janeiro e, na viagem, sente-se altamente atraída por um homem casado, que tem sentimentos recíprocos. Ao voltar para casa ela é uma mulher muito diferente, que agora age e pensa por conta própria, não aceitando mais as imposições da mãe.

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Now.Voyager.(1942).DVDRip.DivX5.avi

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(Postado Originalmente por Drica no cstbr.org...tks.)

150. MULHER DE VERDADE (1942)

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Os problemas financeiros de Gerry e Tom Jeffers afetam seriamente seu casamento. Prestes a serem despejados, Gerry conhece um rico empresário que lhe oferece dinheiro para recomeçar a vida. Tom não acredita na história e o casal briga, o que faz Gerry acreditar que é o fim. Ela decide ir para Palm Beach, mas Tom pretende impedi-la.

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The.Palm.Beach.Story.(1942).DVDRip.XviD.avi

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