437. A NOVIÇA REBELDE (1965)

No final da década de 30, na Áustria, quando o pesadelo nazista estava prestes a se instaurar no país, uma noviça (Julie Andrews) que vive em um convento mas não consegue seguir as rígidas normas de conduta das religiosas, vai trabalhar como governanta na casa do capitão Von Trapp (Christopher Plummer), que tem sete filhos, viúvo e os educa como se fizessem parte de um regimento. Sua chegada modifica drasticamente o padrão da família, trazendo alegria novamente ao lar da família Von Trapp e conquistando o carinho e o respeito das crianças. Mas ela termina se apaixonando pelo capitão, que está comprometido com uma rica baronesa.

Premiações
Oscar 1966 (EUA)
* Vencedor nas categorias de melhor filme, melhor diretor, melhor montagem, melhor som e melhor trilha sonora.
* Indicado também nas categorias de melhor atriz (Julie Andrews), melhor atriz coadjuvante (Peggy Wood), melhor fotografia, melhor direção de arte e melhor figurino.
Globo de Ouro 1966 (EUA)
* Vencedor nas categorias de melhor filme - comédia/musical e melhor atriz em comédia/musical (Julie Andrews).
* Indicado nas categorias de melhor diretor e melhor atriz coadjuvante (Peggy Wood).
Prêmio Eddie 1966 (EUA)
* Vencedor na categoria de melhor montagem.
BAFTA 1966 (Reino Unido)
* Indicado na categoria de melhor atriz britânica (Julie Andrews).

Curiosidades
* O filme seria inicialmente dirigido por William Wyler, que terminou sendo descartado por ter uma visão diferente da dos produtores para o filme.
* O diretor Robert Wise chegou a cogitar o nome de Yul Brynner para interpretar o capitão Von Trapp.
* O primeiro número musical do filme, The Sound of Music, foi exatamente o último a ser rodado pelo elenco enquanto estava na Europa. As filmagens desta cena ocorreram em junho e julho de 1964.
* A frente e os fundos da fazenda do capitão Von Trapp foram filmadas em dois locais diferentes em Salzburgo, na Áustria.
* Muita gente acredita que a canção Edelweiss, uma das que são cantadas no filme, é uma tradicional canção austríaca; na verdade ela foi escrita para o musical e é pouco conhecida na Áustria.
* Na verdade, não é a voz do ator Christopher Plummer que se ouve no filme quando seu personagem canta, e sim a do cantor Bill Lee.
* A canção Wind It Up, da cantora Gwen Stefani, é um remix de um dos musicais de A Noviça Rebelde, e seu videoclipe é inspirado no filme, que a cantora considera seu favorito.
* Este filme ocupa a quarta colocação na Lista dos 25 maiores musicais estadunidenses de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI) e divulgada em 2006.

Crítica
Existe muita controvérsia no que diz respeito ao gênero musical no cinema. Outrora bastante populares, esses filmes nem sempre são apreciados se inseridos diante do estilo de produções que costumamos ver hoje em dia. Os musicais representam, primeiramente, um símbolo do tempo em que a tal "magia do cinema" era facilmente encontrada em histórias pueris, sem tanta densidade, mas que conseguiam agradar quase unanimemente. Dentro desse quadro, nem sempre é tão fácil analisar um musical com os quesitos que costumamos levar em conta. Até mesmo os chamados "musicais modernos" como "Moulin Rouge", "Chicago" e "Rent – Os Boêmios" têm outro formato, se compararmos com clássicos como "Cantando na Chuva", "O Mágico de Oz e "Noviça Rebelde" – este último, objeto dessa crítica.

Apesar de tudo, ainda existe quem aprecie a essência original dos musicais e consiga, de fato, adentrar a atmosfera de fantasia e, por assim dizer, de inocência tão presente nestas produções. É com esses olhos que as considerações serão feitas, pois apenas através dessa forma de análise a proposta do filme pode ser captada e devidamente absorvida.

Amantes do cinema ou não, quem nunca ouviu falar de "A Noviça Rebelde"? Seja apenas por ouvir falar ou através das inúmeras paródias e reproduções já feitas, certamente muita gente já foi apresentada a essa produção sobre uma noviça que é contratada para cuidar dos sete filhos de um militar viúvo, mas acaba, na verdade, encantando a todos com sua música e despertando o amor no coração adormecido de seu chefe. Tudo isso ambientado em pleno início da Segunda Guerra, quando os alemães começavam a tomar domínio de toda a Europa e países vizinhos, gerando um clima de constante tensão. O contraste entre a áurea de esperança gerada para a família pela jovem noviça e o terror presente em todos pelo contexto histórico é sensivelmente explorado pelo grande diretor que foi Robert Wise.

A então praticamente desconhecida Julie Andrews, que até hoje tem seu nome associado a musicais, é a protagonista deste longa. Por já ter experiência nos palcos da Broadway, a atriz demonstra ter pleno domínio do gênero e da prática dança/música/atuação, que o tipo de filme requer. Fora isso, seu carisma e bela voz fizeram dela a figura imediatamente associada ao papel, não podendo ninguém a substituir à altura no personagem de Maria. O resto do elenco também parece ter uma boa química, estando todos competentes, inclusive as crianças. As canções da dupla de compositores Rodgers and Hammerstein também são um ponto destacável logo de cara no longa. As melodias se encaixam perfeitamente na trama e algumas das peças se tornaram clássicas até mesmo separadas do filme.

As paisagens da Áustria, onde foi filmada grande parte das cenas, constitui uma fotografia belíssima, com suas montanhas no inverno com destaque para a seqüência inicial do filme, que mostra uma visão panorâmica da cidade e da área campestre de Salsburgo. O visual do filme, por si só, já é de se impressionar qualquer pessoa com o mínimo de sensibilidade e o mesmo vale para a caracterização dos personagens, que contribui para compor a atmosfera da época.

A trama, em si, ao longo de seu desenvolvimento, ainda se mostra extremamente envolvente e nem mesmo as quase 3 horas de duração do filme são o suficiente para desviar a atenção do espectador. Embora considerada um tanto "açucarada" por alguns, a história é capaz de cativar a todos, ainda que não admitam. Enfim, "A Noviça Rebelde" é um dos poucos filmes que ainda podem ser considerados "para toda a família". Um musical bem ao velho e bom estilo, que deverá agradar a todos os amantes do gênero.

Fonte - Amanda Pontes Cinema com Rapadura

Screens






Links ed2K
The.Sound.Of.Music.(1965).DVDRip.XviD.cd1-by.Haas.[UnitedShare].avi
The.Sound.Of.Music.(1965).DVDRip.XviD.cd1-by.Haas.[UnitedShare].avi

Legenda
The.Sound.Of.Music.(1965).DVDRip.XviD-by.Haas.[UnitedShare].ptbr.srt
ou
Link Direto

Como sou Fã incondicional deste filme :



Link ed2K para OST
The.Sound.of.Music.(1965).OST

Contém
01 - Prelude and The Sound of Music (Julie Andrews)
02 - Overture and Preludium (Orchestra and Nuns Chor)
03 - Morning Hymn and Alleluia (Nuns Chor)
04 - Maria (Nuns Chor)
05 - I Have Confidence (Julie Andrews)
06 - Sixteen Going on Seventeen (Dan Truhitte & Charmain Carr)
07 - My Favorite Things (Julie Andrews)
08 - Do-re-mi (Julie Andrews & The Children)
09 - The Sound of Music (Children & Christopher Plumber)
10 - The Lonely Goatherd (Julie Andrews & Children)
11 - So Long, Farewell (Children)
12 - Climb Ev'ry Mountain (Peggy Wood)
13 - Something Good (Julie Andrews & Christopher Plummer)
14 - Processional and Maria (Nuns & Orch)
15 - Edelweiss (Christopher Plummer, Julie Andrews, Children & Chor)
16 - Climb Ev'ry Mountian (Reprise) (Chor & Orch)

412. DESAFIO DO ALÉM (1963)

O Dr. Markway (Richard Johnson) faz uma pesquisa para provar a existência de fantasmas e, com isso, se interessa pela Hill House, uma mansão com 90 anos localizada na Nova Inglaterra e que tem em sua história mortes, violência e loucura. Junto com ele estão Luke Sanderson (Russ Tamblyn), um cético que está para herdar a casa, a misteriosa e clarividente Theodora (Claire Bloom) e a insegura e carente Eleanor Lance (Julie Harris), cujos dons psà­quicos a transformam no instrumento de ligação com os espà­ritos da velha mansão. Gradativamente fica óbvio que eles encontraram algo muito maior e aterrorizante do que poderiam imaginar.

Curiosidade
- Foi refilmado em 1999, sob o título A Casa Amaldiçoada

Premiações
Indicado ao Globo de Ouro de Melhor Direção.

Screens


Link ed2K
The.Haunting.(1963).DVDRip.AC3.XviD-COOLdUdE.avi

Legenda (by Tradutores CST)
The.Haunting.(1963).DVDRip.AC3.XviD-COOLdUdE.ptbr.srt
ou
Link Direto

381. AMOR SUBLIME AMOR (1961)

No lado oeste de Nova York, à sombra dos arranha-céus, ficam os guetos de imigrantes e classes menos favorecidas. Duas gangues, os Sharks, de porto-riquenhos, e os Jets, de brancos de origem anglo-saxônica, disputam a área, seguindo um código próprio de guerra e honra. Tony (Richard Beymer), antigo líder dos Jets, se apaixona por Maria (Natalie Wood), irmã do líder dos Sharks, e tem seu amor correspondido. A paixão dos dois fere princípios em ambos os lados, acirrando ainda mais a disputa.

Premiações
- Ganhou 10 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (George Chakiris), Melhor Atriz Coadjuvante (Rita Moreno), Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia - Colorida, Melhor Figurino - Colorido, Melhor Edição, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora. Foi ainda indicado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
- Ganhou 3 Globos de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator Coadjuvante (George Chakiris) e Melhor Atriz Coadjuvante (Rita Moreno).
- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme.
- Ganhou o Grammy de Melhor Trilha Sonora - Cinema/TV.

Curiosidades
- "A história dos Estados Unidos mudou agora" (juiz Felix Frankfurtter, da Suprema Corte, na noite de 20 de agosto de 1957).
Ao fazer esta declaração tão forte, o magistrado Frankfurtter não referia-se a nenhuma questão jurídica. Era apenas a forma com que transmitia sua emoção e entusiasmo - semelhante a de algumas centenas de outras pessoas que, há 34 anos, assistiam a primeira apresentação daquele que, para a história do show business americano, é considerado o mais perfeito musical de todos os tempos: "West Side Story".
- O acerto original dos produtores com os diretores Jerome Robbins e Robert Wise era que Robbins fosse o responsável por rodar as cenas com canções e dança e Wise rodasse todas as demais cenas do filme.
- Jerome Robbins tinha a tendência de rodar as cenas diversas vezes, em busca da tomada perfeita. O preciosismo do diretor fez com que o orçamento do filme e a agenda de filmagens fossem ultrapassados. Quando o filme já estava com 60% de suas cenas já rodadas os produtores decidiram por demitir Robbins e passar para Robert Wise a responsabilidade de concluir o restante do filme.
- Os direitos de adaptação da peça teatral para o cinema custaram US$ 375 mil aos produtores.
- A maior parte do elenco da peça teatral da Broadway foi recusado pelos produtores por serem considerados velhos demais para um filme cujos protagonistas eram adolescentes. Como era costume em Hollywood a dublagem de atores quando estes cantavam em cena, vários atores que não sabiam cantar foram testados para os principais personagens do filme.
- Suzanne Pleshette, Jill St. John, Audrey Hepburn, Anna Maria Alberghetti, Elizabeth Ashley, Anthony Perkins, Warren Beatty, Bobby Darin, Burt Reynolds, Richard Chamberlain, Troy Donahue e Gary Lockwood chegaram a fazer testes para integrar o elenco de Amor, Sublime Amor.
- Seis atores da peça teatral na Broadway estão também presentes na adaptação cinematográfica: Carole d'Andrea, Tony Mordente, William Bramely, Jay Norman, David Winters e Tommy Abbott.
- George Chakiris havia interpretado o personagem Riff na montagem da peça teatral em Londres. Já Tony Mordente já havia interpretado o personagem A-Rab, na Broadway.
- Robert Wise inicialmente queria que Elvis Presley interpretasse o personagem Tony.
- A personagem Maria chegou a ser oferecida a Audrey Hepburn, mas ela teve que desistir da personagem por estar grávida na época das filmagens.
- A atriz Natalie Wood foi dublada nas cenas em que canta por Marni Nixon.
- O ator Richard Beymer foi dublado nas cenas em que canta por Jimmy Bryant.
- A atriz Rita Moreno foi dublada apenas na canção "A Boy Like That", por Betty Wand. Em "America" e "Quintet" é a própria atriz quem canta.
- O ator Russ Tamblyn foi dublado por Tucker Smith na cena em que canta "The Jet Song".
- A sequência de dança da abertura de Amor, Sublime Amor foi realizada no local onde atualmente se encontra o Lincoln Center. Na época a área estava condenada e os prédios seriam demolidos mas, como a demolição sofreu atrasos, a cena de abertura pôde ser realizada no local.
- Os produtores tentaram manter os atores que interpretariam gangues rivais afastados uns dos outros, na intenção de criar antipatia e tensão entre eles.
- Pela 1ª vez na história do Oscar a premiação de melhor direção foi dividida entre dois diretores por um mesmo filme. Esta façanha permanece sendo única até os dias atuais.
- O orçamento de Amor, Sublime Amor foi de US$ 6 milhões.

Crítica
"Um musical que mistura as belas coreografias clássicas com um tema bastante urbano. Vencedor de 10 Oscar, incluindo Filme e Direção.

Se fôssemos tentar resumir Amor, Sublime Amor nos dias de hoje, poder-se-ia dizer que ele é, no mínimo, interessante. Imagine um Romeu e Julieta ambientado em uma Nova York caótica, com brigas entre gangues, mas com um clima de fundo enquadrado no musical clássico dos anos 50, no melhor estilo Sinfonia de Paris e Cantando na Chuva. Essa bagunça toda é Amor, Sublime Amor. Mesmo com quarenta anos de existência, continua funcionando, mesmo que não tenha tanto impacto em algumas pessoas como antigamente.

A sinopse é bem simples: duas gangues disputam um pequeno território do lado pobre de Nova York. Os Jets sempre foram os donos dos locais e já expulsaram outros invasores que tentaram tomar seus lugares. Os Sharks são uma gangue de porto-riquenhos que querem seu lugar ao sol. Ambas as gangues não podem se encontrar que saem faíscas entre elas. Quase sempre há briga e nem mesmo a polícia consegue controlar o caso. Por toda a parte há pichações de ambas as gangues, seja apenas colocando o nome da qual é integrante ou riscando-se o nome da adversária. Em meio a essa guerra urbana, Tony, um ex-Jet, ídolo dos atuais garotos, apaixona-se por Maria, jovem irmã do líder dos Sharks. Claro que isso acirra ainda mais a disputa entre todos e tudo vai tomando proporções catastróficas com o desenrolar da história.

Amor, Sublime Amor é um dos maiores vencedores do Oscar de todos os tempos, faturando dez estatuetas das onze ao qual estava disputando, inclusive filme e diretor. Prêmio, aliás, que foi dividido entre Robert Wise e Jerome Robbins, fato inédito na história da premiação. Robert Wise, famoso também por dirigir a obra-prima familiar A Noviça Rebelde, ficou encarregado de dirigir as partes dramáticas da trama, enquanto Jerome dirigiria os musicais. Jerome fazia um trabalho brilhante, mas de tanto exigir de seus atores (só deixava que parassem se algo acontecesse, como machucar o joelho ou se saísse sangue de seus pés), acabou estourando o orçamento e atrasando todo o cronograma de filmagem do longa, o que resultou em seu afastamento da obra com apenas 60% do planejado na lata.

Só que Robert Wise cumpriu o contrato e chamou Jerome Robbins para editar o longa, já que ambos haviam planejado tudo juntos. E sua ajuda foi fundamental, uma vez que Jerome sabia como ninguém as marcações das cenas de dança, e o ritmo imposto no filme ficou freneticamente delicioso. Não é o tipo de musical que toda hora tem dança, aqui todas são justificadas e de maravilhosas letras. O interessante é que esses números musicais não são ingênuos ou felizes, como a maioria dos musicais são, pois eles conseguem conservar a temática violenta que há de pano de fundo na história. Há algumas letras com grandes gritos de revolta e de opinião forte. Imagine alguém revoltado com a morte de um dos integrantes e cantando para acalmar o ódio que está dentro dele, para que a polícia não desconfie de nada. É mais ou menos assim que Amor, Sublime Amor se desenvolve. O musical seria como uma máscara para o tema violento que aborda.

Existem musicais mais tradicionais também, como o do ginásio da escola (Mambo!) e as declarações de amor entre Tony e Maria. A parte que eles simulam um casamento dentro da loja de roupas é linda! Porém, o que mais gosto é o musical onde as mulheres do Shark discutem com os seus homens os pontos positivos e negativos da América... Além de engraçado, ele tem um profundo ponto crítico que não retira a responsabilidade de tudo o que está acontecendo dos que se dizem prejudicados pelo preconceito, assim como outro número não exclui os jovens de serem burros por fazer o que eles fazem. Esse musical dos Jets, aliás, merece uma dose de atenção extra, uma vez que eles mesmo tentam achar mil e uma razões para serem do jeito que são e, no final, concluem que o defeito está neles mesmo. Não é como Kids ou Aos Treze, que tomam a cômoda posição de jogar a culpa no meio onde os jovens vivem, e sim assumem a responsabilidade por sua parte também.

Imagine uma briga entre gangues com membros saltitantes, coreografias exageradas, dançando no meio da rua como se aquilo tudo fosse normal. Amor, Sublime Amor é assim, por mais estranho que possa parecer. Sobre as danças, minha única reclamação paira sobre o fato desse estilo estar mais presente no início do longa e fica mais raro perto de seu final. Não que tenha sido deixado de lado, ainda está lá, mas apenas em pontos extremamente cruciais da trama, o que deixou o filme um pouco mal balanceado. Outra reclamação é sobre o fato do início do filme ter sido em externa e todo o resto do filme em estúdio. Tudo bem que o início era a única cena diurna do filme e todo o resto se passa à noite, mas ficou algo um pouco estranho, pois a locação funcionou tão bem, mas tão bem que acabou deixando essa má impressão com o passar do filme.

Ainda bem que isso se ameniza pelo fato dos cenários montados serem magníficos, como o estranho vermelho nas paredes do salão de dança ou o incrível pátio onde o confronto final entre as gangues acontece. O vermelho, aliás, é usado em demasia no filme, só que de maneira positiva, aproveitando bem as sensações que a cor consegue gerar. Outro aspecto bastante positivo são os figurinos dos personagens, que refletem bem suas personalidades e origens.

Quanto aos atores, todos estão bem, mas o destaque fica para a dupla porto-riquenha Bernardo e Anita. Ambos os atores, George Chakiris e Rita Moreno, levaram a estatueta de melhores atores coadjuvantes do ano para casa por suas atuações. A química entre Tony e Maria é excelente, com um destaque extra para Natalie Wood, simplesmente encantadora. A menina realmente convence no seu papel de apaixonada, mesmo que o roteiro tenha uma falha de não demonstrar tão bem o início da paixão entre os dois. Ficou algo forçado, mesmo para o estilo do filme. Algumas opções feitas pelos diretores não firmaram, como por exemplo Elvis Presley para o papel de Tony - o que seria perfeito - ou então Audrey Hepburn para o papel de Maria - também cairia bem, porém Audrey não pôde atuar por estar grávida na época.

Assim como outros grandes musicais, todos os atores sabiam que iriam ser dublados, então eles não precisariam necessariamente saber cantar para serem escolhidos para seus papéis. No nível da dança, é incrível ver o que alguns atores conseguem realizar, verdadeiras proezas, que ficaram ainda melhores pelo belíssimo trabalho dos dubladores do filme. Algumas canções se assemelham a óperas devido ao tom que seus cantores alcançam. Nesse ponto, Rita Moreno brilhou mais uma vez, por ter o mérito de não ser dublada em duas canções, devido ao seu maravilhoso desempenho nos sets de filmagem. Já Natalie Wood chegou a se irritar com a dublagem. Pelos extras do DVD, é possível ver algumas de suas cenas com o som original, sua própria voz cantando, o que deixa a certeza de que a opção dos diretores foi acertada ao optar pela dublagem da atriz.

Repetindo o sucesso da Broadway, Amor, Sublime Amor foi um sucesso de crítica e público na época de seu lançamento. Ainda com charme e bastante curioso devido à mistura que faz, o resultado é positivo e resistiu bem com o passar dos anos. Se você curte musicais, deveria dar uma olhada nesse aqui. Com certeza é algo diferente do que você está acostumado a assistir. Se você não curte o estilo, fica mais do que óbvia a minha contra-indicação."

... Rodrigo Cunha

Screens


Link ed2K
West.Side.Story.(1961).DVDRip.XviD.cd1-eDonkers.avi
West.Side.Story.(1961).DVDRip.XviD.cd2-eDonkers.avi

Legenda
West.Side.Story.(1961).DVDRip.XviD-eDonkers.ptbr.srt
ou
Link Direto

241. O DIA EM QUE A TERRA PAROU (1951)

IMDb

O alienígena Klaatu viaja, juntamente do robô Gort, por 200 milhões de milhas para chegar à Terra e mandar uma mensagem a todos os seus representantes: se continuarem constituindo uma ameaça a outros planetas (com a criação de foguetes essa ameaça existiria em breve), todo o planeta deve ser exterminado! Porém, assim que chega à Terra – mais precisamente em Washington – as pessoas não parecem querer ouví-lo, e fazem de sua presença uma grande ameaça. Acuado, Klaatu (de aparência igual à dos terráqueos) vai conviver por um tempo com uma típica família de classe média, para decidir se vale a pena ou não tentar realmente salvar nosso planeta da destruição.

Crítica
Como é em preto-e-branco e voltado para um público específico, o de ficção científica, é muito provável que o lançamento de "O Dia em que a Terra Parou" não tenha a acolhida que merece. Injustiça. Trata-se de um clássico do gênero, realizado durante a Guerra Fria e que por isso tem uma mensagem muito atual de paz universal a qualquer custo, bem diferente de outros filmes da época (como "Guerra dos Mundos", recém-refilmado por Steven Spielberg ).

Dirigido pelo grande Robert Wise (que fez de tudo um pouco: foi montador de "Cidadão Kane", dirigiu "West Side Story" e "Noviça Rebelde", levou "Jornada nas Estrelas" para o cinema, uma carreira sempre digna e criativa), o filme mostra como literalmente a Terra pára por alguns minutos para demonstrar o poder do extra-terreste Klaatu (o inglês alto e inexpressivo Michael Rennie, em papel previsto para Claude Rains) em contraste com a arrogância dos terrestres.

Patricia Neal, que faz a mãe do menino que fica amigo dele, disse depois que na ocasião não tinha a mínima idéia de que estivesse participando de um filme tão importante. Tecnicamente avançados para a época, os discretos efeitos especiais ainda funcionam bem e não atrapalham (apesar da armadura evidentemente de borracha do robô Gort). Uma frase dita no filme (e cujo significado exato nunca é explicado) ficou famosa entre os fãs de ficção científica: "Klaatu Barada Nikto".

O filme teve incrível influência e ainda mantém sua força e impacto. Assim como a trilha musical composta pelo genial Bernard Herrmann, que também trabalhou com Orson Welles e Hitchcock, cujo uso do theremin (um instrumento eletrônico que gera um som fantasmagórico) se tornaria clichê absoluto na música para ficção científica.

Vencedor de um Golden globe na categoria de Best Film Promoting International Understanding.

Screens


Link ed2K
The.Day.the.Earth.Stood.Still.(1951).DVDRip.AC3.XviD-ShitBusters.avi

Legenda
The.Day.the.Earth.Stood.Still.(1951).DVDRip.AC3.XviD-ShitBusters.ptbr.srt
ou
Link Direto
(Postado originalmente por Goldar no CSTBR)