24. A ÚLTIMA GARGALHADA (1924)

IMDb

A Última Gargalhada conta a trágica história de um auto-confidente porteiro de hotel, brilhantemente retratado por Emil Jannings, que é rebaixado para atendente de toilet. A identidade inteira do porteiro é baseada em sua posição e especialmente em seu uniforme que simboliza poder e respeito para a sua comunidade pobre de amigos e familias. O momento mais chocante e brutal do filme é quando o gerente do hotel sem cerimonias despe o porteiro de seu uniforme; é como se a pele do porteiro estivesse sendo arrancada.Mas este é apenas o inicio de seu julgamento.

"- Emil Jannings (o porteiro do filme) foi um ator de muito sucesso na Alemanha e posteriormente no mundo, graças as suas participações nos filmes do expressionismo. Ganhou o oscar de 1928 (o primeiro oscar que houve) com o filme "Tentação da carne).

- Porém com a chegada do som no cinema Jannings não conseguiu se adaptar com a lingua inglesa e desiste de ser ator nos Estados Unidos.

- De volta para a Alemanha Jannings foi um dos poucos grandes que se ofereceu a Hitler, sendo nomeado em 1940, presidente da UFA.

- Jannings estava terminando de filmar Wo ist Herr Belling? em 1945 quando a guerra acabou. Detido foi liberado do julgamento devido ao seu passado conhecido. Retirou-se para Viena, onde viveu até sua morte de cancer em 1950, aos 66 anos.

- Formado em História da Arte F.W.Murnau (1888-1931) trabalhou como assistente de Max Reinhardt. Lutou como piloto na Ia guerra.

- Estreou com o filme O menino vestido de azul em 1919 e dirigiu filmes clássicos e marcantes do movimento expressionista como Tartuffo, Aurora, A ultima Gargalhada e Nosferatu, Fausto e Dr. Jekyll and Mr. Hyde.

- O filme usa apenas cartões de titulo para explicar a troca de emprego e no fim para o epílogo; mas nenhum fora usado para diálogo.

- O Diretor F.W. Murnau and screenwriter Carl Mayer queriam originalmente que o filme terminasse com a morte do porteiro no banheiro. Executivos da UFA os pressionaram para filmarem um final feliz antes da premiere do filme no sentido de maximizar seu potencial economico. Murnau e Mayer, obviamente se chatearam com isto, criando um epilogo cinico, mostrando o porteiro tendo herdado de um excentrico hospede do hotel uma fortuna, que deixou para a ultima pessoa que viu antes de morrer. Os executivos tambem os pressionaram para mudar o titulo de "The Last Man" para "The Last Laughter".

- Este filme pode ter sido o primeiro a usar uma camera segurada na mão na história do cinema. Karl Freund, na primeira cena, colocou a camera presa ao seu peito e rodou ao redor do lobby do hotel em uma bicicleta.

- De acordo com Alfred Hitchcock, que estava trabalhando na Alemanha na época pelos UFA studios, F.W. Murnau tinha todos os sinais da rua, posters e letreiros de compra feitos na versão em Esperanto.

- Em a ultima gargalhada é feito uma combinação de elementos expressionistas como angulos extremos da camera, sonhos de imagens distorcidas e luzes pertubadoras com efeitos de sombras, incluindo um estudo psicologico complexo do personagem principal e sua queda do privilégio."

Screens



Link ed2K
Der.Letzte.Mann.(1924).DVDRip.XviD.avi

Legendas (found via MKO)
Der.Letzte.Mann.(1924).DVDRip.XviD.ptbr

23. SHERLOCK JR. (1924)

IMDb

Aspirante a detetive, um projecionista de cinema se vê em maus lençóis quando um rival rouba o relógio do pai da sua amada e o acusa. De volta ao seu trabalho, durante uma projeção, ele adormece e sonha que está em um filme, onde é o detetive da história, procurando por umas jóias roubadas.
Sherlock Jr. é tido como uma das melhores comédias de Buster Keaton, um filme que além de conter diversas gags divertidíssimas, possui uma série de elementos e inovações que seriam revisitados posteriormente.

Screens



Link ed2K
Sherlock.Jr.(1924).DVDRip.DivX5.avi

Legenda by Willams MKO
Sherlock.Jr.(1924).DVDRip.DivX5.ptbr

22. OURO E MALDIÇÃO (1924)

IMDb

O filme mostra a transformação do caráter de três pessoas. Após um bom tempo trabalhando em uma mina, McTeague se muda para a Califórnia, onde passa a trabalhar ilegalmente como dentista, e conhece e se casa com Trina, prima de seu amigo Marcus, também interessado nela. Trina ganha um grande prêmio na loteria e, aos poucos, vai sendo dominada pela avareza, o que desperta o caráter violento de McTeague, e a inveja de Marcus.

"Realizado em 1924, por Eric von Stroheim (1885-1957), Greed ficou para a história como um dos casos mais extremos de incompatibilidade entre os desígnios de um autor e o respectivo estúdio de produção. Dito de outro modo: para traçar o retrato, realista e delirante, da avareza e dos efeitos perversos do ouro nas relações humanas, Stroheim, um dos gênios austríacos que migraram para Hollywood, filmou quantidades imensas de material. A sua ambição era, por assim dizer, sobre-humana: através de espantosos atores como Zasu Pitts, Gibson Gowland e Jean Hersholt, tratava-se de refazer as emoções épicas do romance que adaptava — McTeague, de Frank Norris (1870-1902) — conseguindo um filme que fosse, de uma só vez, uma síntese de todas as artes e uma exaltação da experiência singular do cinematógrafo. Na prática, semelhante ambição deu origem a um objeto "selvagem": um filme de 42 bobinas (mais de 8 horas!) que, segundo rezam as crônicas, apenas foi projetado uma vez, a 12 de Janeiro de 1924, numa sessão privada nos estúdios da Metro Goldwyn Mayer.
Depois, a história regista também esse paradoxo: por um lado, e por ordem do estúdio, Greed foi drasticamente amputado, passando a circular numa versão de cerca de duas horas; por outro lado, mesmo assim, o filme resiste como uma proeza admirável no interior da história convulsiva do período mudo do cinema e, em particular, das primeiras décadas de Hollywood." Fonte

Screens



Link ed2K
Greed.(1924).(Eng.Intertitle).(Subbed.Deu).DVDRip.XviD.avi

Sem Legendas - Aguardando o amigo Willams do MKO.

21. A GREVE (1924)

IMDb

Em 1924, o jovem Serguei Eisenstein, então com 26 anos, dirigiu o filme que mudaria a estética e a linguagem do Cinema Soviético, A GREVE é uma visionária experimentação de manipulação de imagem. Recriando brilhantemente a greve que ocorreu em 1912 na Tsarist Russia, num conflito entre operários e policia.

A Greve contém já as sementes de quase todos os elementos que, de forma mais madura, surgiriam em seus filmes posteriores. Segundo as palavras do próprio Eisenstein, o filme era "Incômodo. Angular. Surpreendente. Ousado(...) uma típica 'primeira obra', exaltada e belicosa, igual ao que eu era naqueles anos."

A ação do filme desenrola-se dentro de uma das maiores fábricas da Rússia czarista, quando os operários decidem entrar em greve e sofrem uma violenta repressão por parte da direção da fábrica. O filme é todo desenvolvido em cima da idéia da montagem de atrações, herói do filme é coletivo, e a ação é de massas, não individual, batendo de frente com toda a tradição psicologista tanto do cinema quanto do teatro, que era apontada como a expressão mais acabada da arte burguesa, onde o indivíduo se vê desligado da coletividade. "A Greve", vincula-se então dentro de todo um desenvolvimento da arte revolucionária dentro da Rússia, tanto do teatro de Meyerhold, quanto do cinema de Kuleshov e Dziga Vertov, da provocação futurista de Maiakovski e da ação dos construtivistas dentro da União Soviética.
O filme, ao ser exibido pela primeira vez, em 1925, em Leningrado causou grande furor. Ele representava uma inovação sem precedentes no cinema. A imprensa da época o considerou um marco. O jornal Izvestia apresentava o filme como "um imenso e interessante triunfo no desenvolvimento de nossa arte", A Kiuno Gazeta o descrevia como "um acontecimento gigantesco do cinema soviético, russo e mundial", e o Pravda anunciava a "primeira criação revolucionária do cinema".
O triunfo do filme, mais do que tudo, era o triunfo de suas teorias sobre os métodos de Stanislvaski e do Teatro de Arte de Moscou. Segundo ele, “O Teatro de Arte de Moscou é meu inimigo mortal. É a antítese total de tudo o que tento fazer. Nele amarram-se emoções umas às outras para dar uma ilusão contínua de realidade, enquanto que eu tiro fotografias da realidade para depois as selecionar de modo a produzir emoções (...). Não sou um realista, sou um materialista. Creio nas coisas materiais, creio que a matéria fornece a base de todas as nossas sensações. Afasto-me do realismo para ir à realidade.”

Screen



Link ed2K
Stachka.(1924).(RUS&ENG.Intertitles).DVDRip.XviD.avi

Legendas.Tv (by.AkirIn)

20. O LADRÃO DE BAGDAD (1924)

IMDb

O ladrão Ahmed, fazendo-se passar por príncipe, penetra no castelo para liderar a revolta contra os invasores mongóis. Conto das mil e uma noites que é considerado um dos mais fantasiosos e divertidos do cinema mudo.Marcou o ápice da carreira de Douglas Fairbanks como o maior dos heróis de capa e espada.
(Nota: O príncipe Persa não creditado no filme é interpretado por uma mulher , Mathilde Comont.)

Screens



Link ed2K
The.Thief.Of.Bagdad.(1924).FS.DVDRip.DivX5.avi

Legenda
The.Thief.Of.Bagdad.(1924).FS.DVDRip.DivX5.srt