Traduzido para 25 línguas e com mais de um milhão de exemplares vendidos, 1001 filmes para ver antes de morrer inclui obras de mais de 30 países e revela o que há de melhor no cinema de todos os tempos. Mais de 50 críticos consagrados selecionaram 1001 filmes imperdíveis e os reuniram neste guia de referência para todos os apaixonados pela sétima arte.

Ilustrado com centenas de cartazes, cenas de filmes e retratos de atores, o livro traz lado a lado as obras mais significativas de todos os gêneros - de ação a vanguarda, passando por animação, comédia, aventura, documentário, musical, romance, drama, suspense, terror, curta-metragem ficção científica. Organizado por ordem cronológica, este livro pode ser usado para aprofundar seus conhecimentos sobre um filme específico ou apenas para escolher o que ver hoje à noite. Traduzido para 25 línguas e com mais de um milhão de exemplares vendidos, "1001 filmes para ver antes de morrer" inclui obras de mais de 30 países e revela o que há de melhor no cinema de todos os tempos.
É claro que eu, amante das duas coisas Sétima Arte e Listas , não podia deixar passar a oportunidade de trazer para vocês a lista dos filmes e os respectivos links na nossa querida mulinha que vai trabalhar sem parar por um bom tempo...rsrsrs
Lembrem-se que as datas e traduçoes dos títulos dos filmes segue a lista do livro e não do IMDb.
Sempre que necessitarem de fontes na mula é só solicitar. Abraços a todos.

NOSSOS DIRETORES

sábado, 18 de abril de 2009

12. A SORRIDENTE MADAME BEUDET (1922)



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É um dos primeiros filmes feministas da história do cinema. Conta a história de uma mulher muito inteligente que vive aprisionada num casamento. O marido era tão estúpido que todos os dias apontava uma arma vazia em sua própria cabeça e ameaça apertar o gatilho. Um dia, quando ele não está em casa, ela coloca algumas balas no revólver...

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La.Souriante.Madame.Beudet.(1923).TVRip.XviD.avi

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La.Souriante.Madame.Beudet.(1923).TVRip.XviD.srt

11. ÓRFÃS DA TEMPESTADE (1921)



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Na França do século XVIII, as irmãs Louise e Henriette são separadas. Uma é criada por ladrões, enquanto a outra se vê envolvida nas tramóias de aristocratas. Mas elas acabam se reencontrando em meio ao caos revolucionário. Órfãs da Tempestade foi o último grande sucesso de Griffith, um belo turbilhão que mostrou como foi terrível e chocante a Revolução Francesa e, por abordar a revolução, tornou-se um épico indispensável à história da humanidade e do cinema.

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Orphans.Of.The.Storm.(1921).FS.DVDRip.XviD.avi

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10. A CARRUAGEM FANTASMA (1921)



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Suécia, véspera de Ano Novo. Três bêbados evocam uma lenda que afirma que se a última pessoa a morrer no ano for uma grande pecadora, ela irá guiar a carruagem fantasma que recolhe as almas dos mortos.

"Körkarlen (1920) foi realizado por Victor Sjöström, um dos pioneiros do cinema mudo sueco. Baseado no romance homónimo de Selma Lagerlöf, conta a história de uma lenda sueca segundo a qual um macabro veículo que recolhe as almas dos mortos até ao Além é conduzido pelo último ser humano que morre em estado de pecado na noite do Ano Novo. Esta maldição implica ser testemunha, durante um ano inteiro, da cruel injustiça da Morte e do profundo desespero dos moribundos. Tal sorte caberá a David Holm (brilhantemente interpretado por Sjöström), um alcoólico odioso e autodestrutivo que morre momentos antes de soarem as doze badaladas enquanto aguarda com dois companheiros a chegada do Ano Novo. Assolado por um sentimento de culpa buscará a redenção dos seus pecados, mesmo estando no Além.

Um dos aspectos mais marcantes e originais da estrutura narrativa de Körkarlen resulta da utilização de uma série de flashbacks e, até, de flashbacks dentro de flashbacks que vão desvendando, de um modo não linear ou cronológico mas antes em função dos estados emocionais das personagens, as relações que estas mantêm entre si. Através desta técnica, quase inaudita para a época, Sjöström consegue tornar o enredo do filme complexo, mas de fácil compreensão.

Do ponto de vista formal, Körkarlen destaca-se pelo uso de uma sucessão de exposições duplas que materializam os episódios mais fantásticos: a chegada da carruagem envolta em nevoeiro, a imagem fantasmagórica do seu condutor, o périplo nocturno do veículo recolhendo as almas dos mortos, o encontro entre o fantasma de David e a enfermeira agonizante. O êxito arrebatador que o filme obteve ficou a dever-se, também, ao domínio perfeito da montagem paralela, ao rigor demonstrado no enquadramento e composição dos planos, ao elaborado tratamento fotográfico, à excelência dos encadeamentos da acção e à subtil mistura da dimensão onírica e fantástica da história com o realismo descritivo aplicado ao mundo rural do séc. XIX.

O perfeccionismo de Sjöström e do director de fotografia, Julius Jaenzus, e a complexidade das técnicas utilizadas levaram a que o filme, rodado em Maio de 1920, só estreasse na véspera do Ano Novo de 1921 — a escolha da data não terá sido por acaso!

Körkarlen pode ser colocado a par de outras grandes obras como Broken Blossoms (1919), de D. W. Griffith, Sunrise (1927), de Friedrich Wilhelm Murnau, ou La Passion de Jeanne d'Arc (1928), de Carl Theodor Dreyer, todos eles tributos gloriosos à dignidade de um estilo cinematográfico marcado por um carácter experimental e inovador, fruto da visão pessoal dos seus criadores.

Ingmar Bergman, que considerava Victor Sjöström um dos seus mestres, disse que via o filme pelo menos uma vez por ano."
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Korkarlen.(1921).DVDRip.XviD.avi

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Korkarlen.(1921).DVDRip.XviD.ptbr.srt

sexta-feira, 17 de abril de 2009

9. WITHIN OUR GATES (1920)



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Produzido apenas cinco anos após o Nascimento de Uma Nação (1915), a obra prima racista de D.W.Griffith, Within Our Gates acompanha a luta de Sylvia Landry (Evelyn Preer), uma professora negra do Sul que viaja para o Norte no intuito de levantar fundos para sua escola. Porém esta é apenas uma das várias histórias que Micheaux( que também escreveu o roteiro) entrelaça no seu cativante retrato da repressão física, psicológica e econômica contra os afro-descendentes.

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Within.Our.Gates.(1920).DVDRip.DivX.avi

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quinta-feira, 16 de abril de 2009

8. INOCENTE PECADORA (1920)



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Uma inocente garota do interior é enganada por um falso casamento e abandonada pelo suposto marido quando engravida. Tendo que se virar sozinha, acaba trabalhando para uma família. Novas paixões e o encontro com o antigo marido trazem mais revelações.

"- Way Down East foi uma grande aposta de Griffith que mobilizou toda a sua companhia para se entregar ao projeto. Baseado no romance homônimo de grande sucesso nos EUA, de Lottie Blair Parker, o filme foi rodado em Mamaroneck e nos cenários naturais de White River Junction no Vermont.

- Embora este tenha sido o filme mais caro de Griffith até aquele momento (custou $175,000 a mais que O Nascimento de Uma Nação), o retorno compensou o esforço: Way Down East arrecadou, somente em 1920, mais de $5,000,000, sendo então considerado o quarto filme da época do cinema mudo com maior rendimento.

- Way Down East está na lista dos 10 filmes mudos de maior sucesso mundial. Para conferir esta lista, bem como outras mais, clique aqui.

- D.W. Griffith é considerado por muitos como um dos mais importantes diretores da história do Cinema, por ter sintetizado em suas obras muito da gramática que viria a ser mais tarde desenvolvida por outros realizadores. Para quem quizer saber mais a respeito deste importante diretor, há um ensaio (por sinal, muito consistente) neste site, com o título "DAVID. W. GRIFFITH E O NASCIMENTO DA LINGUAGEM CINEMATOGRÁFICA".

- Lillian D. de Guiche (mais conhecida como Lillian Gish) foi uma das mais conhecidas atrizes da época do cinema mudo. Parceira de Griffith em vários de seus filmes, sua obra é consideravelmente extensa: Participou de mais de 120 filmes, com uma carreira cinematográfica que é tida como a mais longa até o momento (75 anos). Para os que desejarem saber mais sobre Lillian e sua obra, cliquem aqui.

- A sequência da tempestade de neve e do rio em degelo ainda hoje permanece como uma das mais impressionantes do cinema antigo. O realismo com que a mesma foi feita foi tal, que consta que a própria Lillian Gish e parte da equipe técnica esteve sob perigo de vida, tendo inclusive a atriz principal ficado doente como consequência destas cenas.

- Embora Lillian Gish não tenha tido nenhum filho e nem se casado ao longo de sua vida (ela viveu quase que exclusivamente dedicada ao Cinema), é interessante observar sua interpretação na sequência em que Anna Moore passa por dificuldades com o filho recém-nascido. Mesmo não tendo passado pela experiência da maternidade em sua vida pessoal, chama a atenção como a sua interpretação é convincente neste momento do longa.

- Uma parte significativa da impressa ficou bastante decepcionada em 1993, quando Gish não foi nem ao menos indicada ao prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante na cerimônia do Oscar pelo seu papel em The Whales of August. Gish, então com 93 anos e tendo contracenado no filme com Vincent Price, Bette Davis e Ann Sothern, respondeu diplomaticamente: "Pelo menos eu não tive a infelicidade de perder pra Cher" (que recebeu o prêmio por seu papel em Moonstruck)."

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Way.Down.East.(1920).RESTORED.B&W.FS.DVDRip.DivX5-DivXClasico.avi

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Way.Down.East.(1920).RESTORED.B&W.FS.DVDRip.DivX5-DivXClasico.ptbr
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7. LÍRIO PARTIDO (1919)



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Lírio Partido é considerado um dos trabalhos mais belos da parceria entre D.W. Griffith e Lillian Gish.Terno e trágico conto de amor e sofrimento traz o romance místico entre uma jovem abandonada nos bairros de Londres e um jovem chinês que viaja pela Inglaterra disseminando a filosofia de paz e amor ao próximo. No filme, Lillian Gish protagoniza com maestria o papel duma menina que é vítima de maus tratos pelo seu pai (Donald Crisp). Ela é acolhida por um chinês (Richard Barthelness) e, daí, nasce uma história de amor genuína. Um filme belíssimo e ao mesmo tempo, triste e poético.

"- Embora "O Nascimento de Uma Nação" e "Intolerância" sejam os filmes mais conhecidos de Griffith, muitos críticos apontam "Lírios Partidos" como o seu melhor trabalho.

- Este longa de Griffith é uma recriação da obra "Limehouse Nights", de Thomas Burke. Ao optar por uma abordagem mais intimista e centrada nas expressividdes dos atores, Griffith fez deste trabalho o seu filme mais bonito e comovente.

- "Lírios Partidos", que é considerado por alguns como o primeiro romance inter-racial da história do cinema, foi feito em menos de três semanas com um orçamento muito modesto, mas teve notável êxito de crítica e público.

- A fotografia Henrick Sartov é um dos grandes méritos do filme, tendo em vista ser a grande responsável pelo estilo visual, delicado e vívido observado no longa.

- Segundo a autobiografia de Lillian Gish, no dia da estréia do filme, os cinemas nos quais ele seria exibido foram decorados com flores, cortinas chinesas e uma iluminação especial"

" Feito depois dos monumentais “O Nascimento de Uma Nação” (1915) e “Intolerância” (1916), que ainda hoje são provavelmente os seus filmes mais célebres, David W. Griffith fez um trabalho menor em pretenções e aparentemente mais simples, mas que resultou num dos filmes mais belos do Cinema. Refiro-me a “Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl” (1919), trabalho mais intimista, uma história de amor e injustiça.

O homem amarelo é um chinês que partiu do seu país natal para divulgar entre os ocidentais os ideais pacifistas do Budismo. A moça, Lucy, é uma jovem brutalmente tratada pelo pai por quem o homem amarelo se apaixona e que ama em silêncio, observando-a da sua loja quando ela passa sozinha pelas ruas do porto londrino. Um dia ela desfalece à porta dele e ele trata-a com o cuidado que ela nunca conheceu. Mas naturalmente tal relação, mostrada como um amor puro e sagrado, acaba condenada pela crueldade do mundo num final onde a violência se mistura com uma esmagadora beleza triste.

“Broken Blossoms” é uma obra-prima que apresenta várias características que associamos ao cinema de Griffith, em particular o uso da montagem de forma a mostrar várias cenas que ocorrem em simultâneo em locais separados (que tem o seu auge no final com as cenas do armário onde Lucy fica fechada). Há grandes planos excepcionais e um tratamento da imagem de forma a que, por vezes, as personagens parecem espectros, autênticos seres de sonho deslizando no ecrã. Essa atmosfera etérea é reforçada pelos espantosos rostos dos protagonistas: a inigualável Lillian Gish e Richard Barthelmess, dotado de um rosto pálido e de uma expressão enigmática perfeitos para a encarnação do “estrangeiro” homem amarelo.

Embora nem sempre de forma ostensiva, são aqui mostradas realidades como violência doméstica, consumo de ópio, prostituição e uma relação interracial, o que não seria propriamente o mais habitual em filmes da década de 10, sobretudo pelo tom tolerante com que a relação de Lucy e do homem chinês é mostrada.

Magnificamente filmada, esta história do amor imaculado de dois seres esmagados pelo mal do mundo é um dos filmes mais tristes e mais bonitos já feitos."

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Broken.Blossoms.Or.The.Yellow.Man.And.The.Girl.(1919).FS.DVDRip.DivX3LM.avi

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6. O GABINETE DO DR. CALIGARI (1919)



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Doutor Caligari é um médico que viaja por feiras de aberrações e afins com o sonâmbulo Cesare, uma figura assustadoramente bizarra) que, segundo ele, está há 23 anos dormindo. Sua próxima apresentação é numa pequena cidade na fronteira com a Holanda. Na primeira noite de sua exibição, Cesare é acordado por Caligari e faz uma previsão pessimista para um dos espectadores: ele morrerá na noite que está chegando e Cesare perambula pela cidade, concretizando as previsões funestas do seu mestre, o Dr Caligari.

"- "O Gabinete do Doutor Caligari" foi uma das primeiras obras do Expressionismo Alemão, que privilegiva os estranhos efeitos de luz e sombra na composicão de climas psicológicos, além de usar cenários e ângulos de câmera distorcidos.

- Os cenários do filme foram criados em pedaços de madeira e pano pelos pintores expressionistas Walter Reimann e Walter Rohrig e pelo cenógrafo Hermann Warm e ainda existem, fazendo parte do acervo do Museu do Cinema Henri Langlois, em Paris.

- O prólogo e o epílogo não existiam na versão original, que pretendia ser um ataque a autoridade social. A remontagem imposta pelos produtores alterou o significado do filme, fazendo com que a ação passasse a representar o delírio de um louco. Mas isso não afetou sua qualidade cinematográfica. Ao contrário, contribuiu para tornar a trama ainda mais intrigante.

- Fritz Lang, célebre diretor alemão dos anos 20, colaborou no roteiro."


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#Versão 699.57 MB (com comentário)
Das.Cabinet.Des.Dr.Caligari.(1920).(+Commentary).(English.Dubbed).FS.DVDRip.DivX5
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#Versão 508.34 MB
Das.Kabinett.Des.Doktor.Caligari.(1919).DVDRip.DivX3LM.avi
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quarta-feira, 15 de abril de 2009

5. INTOLERÂNCIA (1916)

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D. W. Griffith, segundo a maioria dos críticos, foi o ´Criador da Linguagem Cinematográfica´. Fundador da United Artists (com Douglas Fairbanks, Charles Chaplin e Mary Pickford), produziu e dirigiu mais de 300 filmes. Dois de seus filmes são considerados por todos os especialistas em história do cinema, como os maiores filmes realizados até hoje em Hollywood. Um deles, justamente Intolerância, uma fantástica experiência contando histórias paralelas ocorridas em épocas diferentes. Intolerância tem sua narrativa transcorrendo em quase 3 mil anos, com quatro histórias diferentes registrando a opressão através dos tempos. Temos assim: A queda da Babilônia, A crucificação, O massacre da noite de São Bartolomeu e as lutas modernas entre o capital e o trabalho. Todos esses temas continham apelos universais que deram ao filme um grande sucesso, particularmente por causa dos enormes cenários (a cidade da Babilônia, onde hoje é o Iraque), os maiores até hoje construídos em Hollywood.

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Intolerance.Loves.Struggle.Through.The.Ages.(1916).DVDRip.XviD.avi

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Intolerance.Loves.Struggle.Through.The.Ages.(1916).DVDRip.XviD.ptbr

terça-feira, 14 de abril de 2009

4. OS VAMPIROS (1915)



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Inspirado no folhetim "Os Subterrâneos de Paris", o filme é na verdade uma série em dez episódios que descreve as proezas de uma sociedade secreta de criminosos e de sua musa (Irma Vep - anagrama de Vampire) hoje considerada obra prima do Gênero. Foi rodada durante a primeira Guerra Mundial nas ruas cinzentas e vazias de uma Paris destroçada. Com Les Vampires assistimos a metamorfose do Cinema de tradição literária, entremeado com a novela gótica Britânica, e a ficção populista onde as forças do bem estão em um permanente conflito exorcizado pela narrativa. Louis Feuillade junto com Melies , deu ao cinema fantástico a dignidade que ele hoje tem e é um nome a ser descoberto pela nova geração.

Episódios
1- The Cut-Off Head
2- The Poisoned Ring
3- The Red Cryptogram
4- Le Spectre
5- Deadman's Escape
6- The Mesmerizing Eyes
7- Satanas
8- The Master of Lightning
9- The Man Who Knew Poisons
10- The Bloody Wedding

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Les.Vampires.(1915).DVDRip.XviD.[rv].cd1.avi
Les.Vampires.(1915).DVDRip.XviD.[rv].cd2.avi
Les.Vampires.(1915).DVDRip.XviD.[rv].cd3.avi

Legendas Opensubtitle ( até o episódio 6)

VERSÃO DE 5,4 GB (EXCELENTE QUALIDADE E COM LEGENDA DE TODOS OS EPISÓDIOS CORTESIA brunostardust MKO)

(obs sou única fonte na mula para os episódios portanto paciência ...)

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Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep1
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep2
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep3
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep4a
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep4b
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep5
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep6
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep7a
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep7b
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep8
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep9a
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep9b
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep10a
Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ep10b

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Les.Vampires.(1915).(French.Intertitles).DVDRip.XviD.ptbr

3. O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO (1915)



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Um escravagista do Sul é ferido numa batalha contra os abolicionistas e, quando volta para casa, encontra o poder legislativo de sua cidade dominado por negros. Resolve fundar, então, a Ku Klux Klan. Os críticos da época deploraram seu tratamento reacionário da luta do povo negro pela liberdade. O racismo expresso no filme provocou grandes protestos de setores da sociedade da época, e Griffith chegou a ser denunciado na justiça. Esta é a grande contradição (e polêmica) do filme: apesar de possuir uma técnica avançada, o seu conteúdo social é extremamente retrógrado.

" O Nascimento De Uma Nação foi pioneiro em várias técnicas como o close-up facial, a focalização profunda, que são consideradas fundamentais para a indústria atual de cinema. Também contém várias inovações cinemáticas, efeitos especiais, e técnicas artísticas, incluindo uma sequência colorida no final. Por estas e outras razões, entrou no número 44 na Lista dos Maiores Filmes Americanos de Todos os Tempos do Instituto Americano de Cinema (o AFI) em 1998.

Quando Griffith começou a trabalhar em sua obra-prima, ele usou o livro The Clansman de Thomas Dixon como base para o roteiro. Ele concordou em pagar US$10 000 pelos direitos autorais da obra, mas acabou ficando sem dinheiro e pôde pagar apenas US$2 500 do prometido. Foi então que ele ofereceu a Dixon 25 porcento do lucro do filme nas bilheterias. Dixon aceitou relutantemente. Dixon se tornou o autor mais bem pago pela adaptação de uma obra em filme da história - chegando a receber mais de 3 milhões de dólares.

O orçamento inicial do filme era de US$40 000, mais o filme acabou por custar US$110 000 (US$2 000 000 em 2006). Como resultado, Griffith se pôs constantemente a procurar novas fontes de capital para terminar a produção de seu filme. Um tíquete para o filme custava o recorde de US$2 (US$36 em 2006). No entanto, o filme se permaneceu o mais rentável de todos os tempos até o lançamento de Branca de neve e os sete anões pela Disney em 1937.

Também vale notar que apesar do filme fazer uso de alguns atores afro-americanos, a maioria deles eram atores brancos com as caras pintadas de preto. Em particular, qualquer ator que iria fazer uma cena com uma atriz branca tinha que ser um ator branco com a cara pintada de preto. Por exemplo, a empregada de Cameron é um ator branco com a cara pintada de preto.

Engenheiros de West Point deram conselhos técnicos nas cenas de batalha da Guerra Civil e providenciaram armamento."


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The.Birth.of.a.Nation.(1915).DVDRip.DivX.cd1-patolucas.avi
The.Birth.of.a.Nation.(1915).DVDRip.DivX.cd2-patolucas.avi

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The.Birth.of.a.Nation.(1915).DVDRip.DivX.cd2-patolucas.ptbr.srt

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2. O GRANDE ROUBO DO TREM (1903)



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Um grupo de bandidos executa um ousado assalto a um trem e a seus passageiros, para depois fugir pela mata. Considerado por muitos o primeiro faroeste, contendo cenas que grandes filmes do gênero apresentariam décadas depois.

Crítica
A importância deste "O Grande Roubo do Trem" de 1903 para o cinema não pode ser medido apenas em termos de se o filme é bom ou não. (É bom!). E nem pode ser encarado com o mesmo olhar crítico lançado sobre "The Dark Knight", apesar de "O Grande Roubo do Trem" exibir qualidades impressionantes (a cena de luta no trem em movimento, por exemplo) mesmo para os dias atuais.

Co-escrito, fotografado e dirigido pelo americano Edwin S. Porter (21/04/1870 - 30/04/1941), que foi operador de câmera de Thomas Alva Edison (também produtor), o filme contou com um elenco que incluía A. C. Abadie, Gilbert M. "Broncho Billy" Anderson, George Barnes e Justus D. Barnes.
Na trama, são mostrados bandidos tramando o assalto a um trem. Um primeiro grupo obriga o telegrafista da estação a pedir a parada em pleno campo; após a parada do trem, o resto do bando coloca os passageiros para fora, mata o guarda e rouba os passageiros. Um deles, que tentava fugir, é morto enquanto os bandidos pegam seus cavalos, que ficaram escondidos num morro, mas o empregado da estação consegue dar o alarme. Os habitantes da cidadezinha se mobilizam e, após um combate movimentado, todos criminosos são mortos. Na verdade essa não é apenas a sinopse, mas basicamente todo o assunto do filme.

"O Grande Roubo do Trem" representa um passo importantíssimo ao que temos como cinema hoje. Em 1903, quando o filme foi lançado, o cinema ainda estava definindo sua linguagem. Apenas em 1915 com "O Nascimento de Uma Nação" é que esta linguagem teve uma definição mais clara e o cinema passou a não só exibir 'fotografias que se mexem' mas a contar histórias.

Considerado o primeiro western, a produção é, na verdade, o que chamamos hoje de 'curta metragem' e tem apenas doze minutos de duração, mas é um dos grandes marcos da história do cinema por ser pioneiro na narrativa cinematográfica, pois cenas filmadas em lugares diferentes e momentos diferentes foram editadas em sequência, formando uma narrativa, o que era raro para a época. Há também um dos primeiros usos de montagem paralela e (pasmem!) uma sequência colorida.

O filme apresenta algumas qualidades inovadoras: filmagem em cenários reais, impressionantes movimentos de câmera, montagem paralela e efeitos de 'zoom' (uma técnica muito avançada para a época).

Além disso, as inovações de Porter incluíam a utilização do cenário natural de Nova Jersey, o que reforçou o filme com conotações realistas (a festa da cidadezinha interrompida pelo anúncio do drama) e imprimiu um ritmo vigoroso nas cenas de ação. E pode-se dizer que até mesmo efeito especial foi usado. Na cena da luta em cida do trem, um dos bandidos acaba se livrando de seu oponente e o lança para fora do vagão. Muito embora se perceba claramente tratar-se de um boneco até mal feito, não se pode deixar de notar aí a criatividade, a inteligência e até a técnica de montagem do cineasta.

Mas certamente a grande sacada do diretor foi encerrar o filme com um primeiro plano do vilão (George Barnes) apontando a arma para os espectadores. Dá para imaginar o susto e os gritos da platéia durante as exibições. Se esse não foi o primeiro ‘close’ da história do cinema, pelo menos foi o que tinha um valor narrativo específico e o cineasta Martin Scorsese homenageou “O Grande Roubo do Trem” no último plano de seu "Os Bons Companheiros" de 1990, onde o personagem do Joe Pesci atira na direção da camera.

Em suma, mais do que um filme, trata-se de um registro de uma época e um passo largo na evolução do cinema. Obrigatório para qualquer cinéfilo.

Por Weliton Vicente
29/07/2008

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The.Great.Train.Robbery.1903.TVRip.XviD.avi

1. VIAGEM À LUA (1902)



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Feito em 1902, baseado no livro De la Terre à la Lune de Júlio Verne, o filme mostra a trajetória de um grupo de astrônomos exploradores que constrói um foguete para ir até a lua. Simplemente genial, adoro esse filme. Méliès, que era mágico, aproveitou seus conhecimentos na arte da ilusão para explorar os limites dessa nova invenção o cinema. Graças aos seus filmes fantásticos, à exploração do absurdo e do mágico é que temos hoje em dia filmes como O Senhor dos Anéis e séries como Jornada nas Estrelas. Pode parecer meio absurdo, mas pode-se dizer foi ele o inventor do cinema de ficção científica.

"Para melhor aproveitar o filme lembre-se de que ele foi realizado no começo do século, sem CG, sem silicons, sem muita verba e que cinema é entretenimento, portanto esqueça a veracidade dos cenários da história e delicie-se com a criatividade de um homem brilhante diante de uma série de limitações. O vídeo também pode ser visto no Dailymotion, Google Video ou baixado no Internet Archive. A propósito, essa versão tem 8 minutos e mais alguma coisa e uma narração em francês, mas que é dispensável se o seu francês é nulo"

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Le.Voyage.Dans.La.Lune.(1902).B&W.FS.DVDRip.XviD.avi